Categoria: Campanhas

Para o Itaú, ser digital significa estar próximo do cliente, onde e quando ele precisar. Em nova campanha, criada pela Africa, o banco utiliza a linguagem dos emoticons para mostrar que além das agências, está disponível também no computador, tablete ou smarphone. “A tecnologia não é nada sem as pessoas. Por isso investimos em tecnologia de ponta para construir um banco capaz de se relacionar do jeito delas. Nosso objetivo é reforçar nosso posicionamento digital”, explica Eduardo Tracanella, superintendente de Marketing do Itaú Unibanco. Foi dessa forma, utilizando o novo alfabeto do usuário da tecnologia nos mais variados canais, que foram produzidos três novos comerciais: Mobile, Mudança e Turmas. “O Itaú foi a primeira marca a usar uma música digital e a criar um ícone que simbolizou uma nova era, o ‘i digital’. Agora a ideia é dar mais um passo para se aproximar e humanizar ainda mais o banco, e os emoticons são perfeitos para inserir o Itaú nessa nova conversa que hoje é a cara do meio digital”, justifica Nizan Guanaes, sócio fundador do Grupo ABC. No último mês de março o Itaú inaugurou seu novo centro tecnológico que aumentará em 25 vezes a capacidade de processamento e armazenamento de dados. A expectativa é de processar cerca de 35 bilhões de transações em 2015, incluindo todos os canais de atendimento: agências, caixas eletrônicos, internet, celulares, call center e máquinas de cartão. “Mais de 60% das transações já são feitas em canais digitais e a tendência é de crescimento, muito rápido e em muito pouco tempo”, conclui Tracanella. Criação de Nizan Guanaes, Sergio Gordilho, Eco Moliterno, Rafael Merel e Rodrigo Bombana. Produção de animação da Oca Filmes, com direção de Gustavo Amaral. Produção de áudio da Friends, com trilha de PC Bernardes e Digão Medeiros.

“Você salva um cão e ele te salva”. Com esse conceito criado pela Almap BBDO, a marca Pedigree, líder mundial em alimentos para cães, estreia na internet a campanha “First Days Out”. Baseado em roteiro emocionante, o filme mostra a importância dos animais na nova vida de presidiários que saem da cadeia. Isso é comprovado através de estudos desenvolvidos pelo centro de pesquisa Waltham, principal autoridade científica de nutrição e bem-estar animal. Resultado mostra como a convivência com os animais transformam e melhoram a qualidade de vida dos seres humanos. O filme exibe os primeiros dias de convivência de Jeanie e Sadie, duas cachorrinhas sem raça definida que moravam em abrigos, com Matt (23) preso por roubo, e Joey (38), que passou 12 anos na cadeia por assalto a mão armada.”First Days Out” registra a saída deles das penitenciárias, o choque da solidão nos primeiros dias de liberdade, a procura pelos cães e o amor e o companheirismo dos animais que os ajudaram a enfrentar o início da vida fora da prisão. A campanha global criada pela agência brasileira foi realizada pela produtora “Hungry Man” em duas cidades norte-americanas. Criação de Pernil, André Gola, Fabio Cerdeira, André Sallowicz, Felipe Cirino e André Leotta, com direção criativa de Gola e Pernil, direção executiva de Bruna Prosperi e Renato Simões e direção geral de Luiz Sanches. A direção de cena é de Ricardo Mehedff e fotografia de Grant Weiss, Mike Alex e Ricardo Mehedff. Trilha da Big Foote.

Criada pela Full Jazz, campanha da Chery Motors revela “teaser” postado desde o início do mês em Redes Sociais e Youtube e anuncia seu primeiro veículo fabricado no país, o Celer. A montadora chinesa, fundada em 1997, desta forma comemora sua fábrica no país em Jacareí, no interior paulista. A Chery, que iniciou suas atividades empresariais fabricando brinquedos e games, chegou ao Brasil em 2009 e inaugurou sua fábrica em agosto do ano passado. O comercial faz uma analogia entre o carro e seus futuros proprietários, mostrando a emoção de quem o dirige. Ideia é provar que o Celer está focado na inovação e descarta o lugar comum e velhos padrões. Com o conceito “O carro com personalidade”, a estratégia inclui anúncios para revistas, conteúdo exclusivo para redes sociais, site e material de ponto de venda. Criação de Igor Ota Rogero e Marcelo Fróes e direção geral de Criação de Luiz Lobo e Christina Carvalho Pinto. Produção da Piloto, com direção de Daniel Soro e Alexandre Chalabi e fotografia de Pedro Cardillo. Trilha da Cream, com assinatura do maestro Waldo Denuzzo.

O garoto só acha que não se parece com o pai até curtirem juntos o biscoito Oreo em frente à TV. Esse é o tema do comercial “Look Alike”, criado pela FCB Brasil para a marca da Mondelez. A campanha estreou nesta terça-feira (14) e explora a sintonia entre os dois, mesmo na ausência de semelhança física. “O filme captura o insight dos rituais que pais e filhos compartilham dentro do seu ambiente familiar e que os conecta emocionalmente. A proposta da marca é que a maneira especial de se consumir Oreo seja um deles”, explica Victoria Toni, gerente de marketing Oreo para a Mondelēz Brasil. “Esse é um filme de sutilezas. E para chegar no tom certo todos os detalhes são importantes. O elenco, a direção de arte, a música e, principalmente, o olhar do diretor”, diz Max Geraldo, VP de Criação da agência, numa referência à escolha do argentino Augusto Zapiola para compor a dupla de direção de cena com Heitor Dhalia. “Seu refinado senso de humor e o talento com que dirige os atores garantiu o produto final”, completa Joanna Monteiro, também VP de Criação da FCB Brasil.  Criação de Marilu Rodrigues e Eddy Guimarães. Produção da Paranoid e fotografia de Bárbara Alvarez. Áudio da Satélite. Líder mundial na categoria biscoitos recheados, segundo o instituto Nielsen, Oreo passou a integrar definitivamente o portfólio de produtos da Mondelēz Brasil em novembro de 2013. A marca tem mais de um século e é comercializada centenária, vendida em cerca de 100 países.

O segundo filme da nova campanha de OLX, site de classificados gratuitos, agora sob comando da Ogilvy, apresenta uma grávida de trigêmeos que vai vender o teclado pra comprar um carrinho de bebê triplo. É a segunda peça da estratégia “Rap do Desapega”, inaugurada após a fusão entre OLX e BomNegócio.Com, que estreou com o Vovô da Bicicleta. A trilha, baseada no funk “Rap da Felicidade”, tem nova letra adaptada para a situação. Apesar do título, a música é um funk, da dupla carioca Cidinho e Doca. “Na nova campanha, usamos situações cotidianas e engraçadas, pois acreditamos que essa é a melhor forma de gerar uma identificação com as pessoas e mostrar que qualquer brasileiro pode vender itens que estão parados em casa na OLX para realizar sonhos e projetos”, diz João Gonçalves, diretor de Marketing da OLX Brasil. A série ainda conta com o comercial “Implante”, a estrear. Criação de Bruno Brux, Ale Koston, Aricio Fortes, Paulo Coelho, Gabriel Padilha, Renan Rivero, Alexandre Fernandes e Rogério Martins, com direção criativa de Paulo Coelho e direção geral de Arício Fortes. Produção da O2, com direção de Fábio Mendonça e Daniel Rezende e fotografia de Adriano Goldman e Marcelo Trotta. Trilha da Satélite.

Também aproveitando a comemoração do “Dia do Beijo”, Sonho de Valsa volta à mídia com a campanha “Pense Menos, Ame Mais”. Objetivo da marca é reforçar o conceito de que há 70 anos inspira casais apaixonados. A estratégia visa ir além das peças de comunicação, com a ambição de criar um movimento incentivando as pessoas a aproveitarem os momentos simples da vida a dois, sem racionalização. “Sonho de Valsa traz uma visão mais atual sobre o amor e as relações. Pense menos, ame mais quer resgatar as melhores sensações que um casal pode experimentar e provar que o amor não é uma ciência exata”, explica Fernanda Pincherle, gerente de marketing da marca na Mondelēz Brasil. A criação é da Wieden+Kennedy São Paulo. O filme explora o amor entre casais de diferentes realidades, etnias e estilos. Dois idosos, uma gestante e seu marido, um homem em uma cadeira de rodas e uma mulher sentada em seu colo, um casal de homossexuais feminino e outro de meia idade aparecem em beijos apaixonados. Neste Dia do Beijo, fãs poderão interagir com a marca, personalizar os filmes da campanha com a sua própria cena de beijo, postar no site da campanha  e compartilhar. Usuários do Twitter que postarem seus vídeos de beijo com a #pensemenosamemais receberão de volta um link com o filme personalizado. Criação de Carolina Velloso e Otavio Schiavon, com direção criativa de Marco Martins e Schiavon e direção geral de Ícaro Doria e Renato Simões. Produção da Delicatessen Filmes, com direção de Enrique Escamilla e fotografia de Carlos Ritter. Trilha de Carlos Pinto e Dudu Aram, da Soundtrack.

A Honda pretende provocar uma revolução na categoria de SUVs com seu novo HR-V. Campanha criada pela F/Nazca Saatchi & Saatchi com o conceito “A revolução na sua garagem”, mostra grandes revoluções da humanidade para associá-las ao lançamento de um carro revolucionário. Para uso urbano, o novo SUV da Honda oferece tecnologia de ponta, encontrada apenas em SUV´S de luxo, com destaque para o freio de estacionamento eletrônico, design esportivo, conforto, amplo espaço interno e painel multimídia multi-touchscreen. “”O filme foi desenhado para ser tão esteticamente lindo, sedutor e moderno quanto o HR-V”, diz Fabio Fernandes, presidente e diretor geral de criação da agência. Produzido pela Killers, com direção de Claudio Borreli, o comercial exigiu trabalho minucioso de reconstituição de época. As cenas de Woodstock ou do comício de Martin Luther King em Washington chegam a parecer de arquivo, de tão fiéis aos acontecimentos reais. A estratégia inclui uma plataforma digital interativa onde o consumidor consegue conhecer o carro e dar “curtir” nos seus atributos preferidos, além de poder compartilhá-los. Criação de Eduardo Lima, Rodrigo Castellari, Theo Rocha, Toni Fernandes e Leonardo Claret, com direção criativa Castelari e Rocha e direção geral de Lima e Fernandes. A fotografia do filme é de Ted Abel e a direção de arte de Paulo Ribeiro. Som da Tentáculo.

Conhecido como um dos “artilheiros do amor” do futebol brasileiro, o ex-jogador Renato Gaúcho é a estrela da nova campanha de Pepsi, em companhia da filha Carol Portaluppi. Famoso “pegador”, o agora treinador é obrigado a conviver com os “gaviões” que rondam sua criatura. No comercial, ele dá uma série de dicas para um candidato a Don Juan mas vira fera quando o alvo é sua menina.  A estratégia visa estimular os consumidores a saírem da mesmice e da rotina para experimentar o novo e aproveitar o que a vida tem de bom agora. “A campanha representa uma evolução no discurso já adotado por Pepsi. Permanecemos no guarda-chuva do ‘Pode ser Agora’, essencial para nos posicionarmos como uma marca diferenciada e ousada, mas adotamos uma postura mais provocativa”, explica Ana Krainer, gerente de Marketing da marca. Criação de Daniel Oksenberg, Pernil, André Gola e Gustavo de Lacerda, com direção criativa de Bruno Prosperi e direção geral de Luiz Sanches. Produção da Hungry Man, com direção de Carlão Busato e fotografia de Pierre de Kerchove. Áudio da Satélite e locução de Eduardo Muniz.

Campeão de vendas na categoria de utilitários esportivos no Brasil, o Ford EcoSport volta à TV com a campanha “Filhos da Mãe Natureza”. No filme, o carro desvenda belas paisagens e sugere ao consumidor se libertar da rotina e aproveitar lugares paradisíacos como praias, cachoeiras, trilhas, florestas, montanhas e estradas de asfalto e terra. As cenas foram gravadas no interior de Santa Catarina, na região da Serra do Rio do Rastro, entre Florianópolis, Bom Jardim da Serra e Siderópolis. “Nosso objetivo é posicionar o EcoSport como o carro que expressa liberdade e que deixa o consumidor escolher a melhor maneira de usá-lo. Somos os líderes do mercado e trabalhamos para oferecer as melhores funcionalidades ao EcoSport”, diz Oswaldo Ramos, gerente geral de Marketing da Ford. O modelo chegou ao mercado em 2002, revolucionou o segmento e mantém a liderança na categoria. “A campanha reforça o espirito de liberdade de quem dirige um Ecosport. Através dos conselhos de uma mãe, ainda mais quando ela é a mãe natureza”, explica Vico Benevides, diretor executivo de criação da Blue Hive, agência responsável pela produção do filme. Criação de Rafael Freire, Marcelo Mariano, Rodrigo Strozemberg, Daniel Massih e Henrique Zirpoli. Produção da
Stink, com direção de Ian Ruschel e fotografia de Juliano Lopes. Som da Raw Áudio.

Repetindo Deborah Secco e Bruno de Luca, o Decolar.Com apresenta seu novo casting de garotos-propaganda. A estratégia desenvolvida pela R.E.F. Comunicação em 2012 ganha roupa nova quase três anos depois e o primeiro  filme estreou neste domingo (5) . Naquele ano, a agência entrou pela primeira vez no ranking das 50 maiores do país graças à verba de mídia do site de viagens online. A R.E.F. se mantém entre as 40 com maior investimento nos últimos três anos, e Decolar.Com já é um dos grandes anunciantes do país, líder na América Latina e uma das cinco maiores do mundo entre as agências de viagem. Completam a nova equipe de celebridades, Dinho Ouro Preto, Leandro Hassum, Claudia Raia, Carolina Dieckmann, Bruno Gagliasso, Zeca Camargo, Ingrid Guimarães e Thais Araújo. Ricardo Calfat, sócio e VP de Operações da agência, diz que o cliente não revela a verba nem o valor dos cachês, embora garanta que há um acréscimo este ano com relação a 2012. Na época, cogitou-se um total de R$ 2 milhões só em cachês, embora na divisão o tenista Gustavo Kuerten tenha recebido mais do que os demais. Também integraram o time há três anos Nathalia Dill, Giovanna Antonelli, Marcelo Serrado, Kayky Brito, Ricardo Tozzi, Daniela Mercury e Preta Gil. A justificativa da utilização de celebridades é simples: “se eles podem viajar com o Decolar.Com, você também pode”. Deborah Secco e Bruno de Luca ganharam espaço novamente porque registraram identificação muito forte com a marca, explica Rico Calfat. Para ele, a estréia de Zeca Camargo como garoto-propaganda é importante pelo fato de ser reconhecido como um profissional de televisão que protagoniza uma série de programas especiais pelo mundo. Criação de Renato Pereira, Rodrigo Oliveira, Erica Matsuura e Anderson Ribeiro, com direção criativa de Renato Pereira. Produção dos comerciais da Vapt Filmes, com direção de Maurício Eça e áudio da Ritmika. Fotografia de Marcos Lopes.