Cartunista inglês renomado, criador de personagens de filmes da Disney, Gerard Scarfe certamente será centro de polêmica nesta edição do Cannes Lions. De cara, muitas críticas à sua ilustração que forma o painel principal do Palais des Festivals. Diretores de arte de todo o mundo preferem traços modernos riscados por designers que valorizam cada linha. Scarfe, porém, baseou toda sua carreira no desenho grotesco e carregado. O Leão deste ano até parece um pouco com o próprio cartunista, observando um auto-retrato que ilustra a home Page de seu site.
Patrocinador do Film Lions, principal e pioneira categoria do atual Festival Mundial da Criatividade, o SBT vai cobrir jornalisticamente o evento através do projeto “Os Melhores Filmes do Mundo”. O Festival de Cannes, que chega à sua 60ª edição, começou em 1953 avaliando apenas filmes publicitários. Apenas em 1992, com a criação da categoria Press, seus tradicionais Leões começaram a premiar também outras mídias. Criador do prêmio “O Melhor Comercial do Brasil”, que em duas edições elegeu “Pôneis Malditos” da Lew,Lara \ TBWA para Nissan e “Tradutor”, da Almap BBDO para Pepsi, o SBT vai focar seu trabalho em Cannes na área de comerciais. “Quando pensamos nesse projeto decidimos que deveríamos trazer um conteúdo atraente para o mercado e para o público do SBT. É mais um esforço no sentido de investir na boa propaganda. Vamos falar com grandes nomes do mercado que estarão presentes no festival, que contarão histórias sobre o processo criativo daqueles filmes que ganharam e têm chances de levar Leões em Cannes este ano”, explica Glen Valente, diretor Comercial e de Marketing do SBT. A cobertura da emissora, na próxima semana, contará com um hotsite atualizado diariamente com matérias diretas do Palais des Festivals, em Cannes, com apresentação de Thomas Roth, jurado do programa “Qual é o Seu Talento?”,e do correspondente internacional Sérgio Utsch, responsável pelas reportagens que irão ao ar na grade do Jornalismo do SBT. O hotsite já apresenta uma entrevista de Utsch com o ceo do festival, Philip Thomas, realizada em Londres, e um depoimento de Fábio Fernandes, presidente da F/Nazca e jurado brasileiro no Film Lions 2013. A área vai avaliar mais de três mil comerciais inscritos no festival, sendo 109 do Brasil, concorrendo aos Leões de Ouro, Prata, Bronze e ao Grand Prix.
Agência recém-fundada por Adriana Cury e Carlos Alberto Gallo, o “Cuca”, a Aidia foi anfitriã do julgamento regional Brasil do 21º Cresta Awards. Adriana integra o International Grand Jury da premiação e representa o Creative Standards Awards no País há dez anos. O Cresta foi criado em 1993 em parceria com a IAA (International Advertising Association) de Nova York, com o objetivo de incentivar e premiar a excelência criativa no mercado de Comunicação e Marketing.Os júris preliminares são realizados pelos representantes de cada país participante e julga-se um lote aleatório de trabalhos inscritos. De posse dos short lists o festival realiza o Grand Jury, formado por 76 profissionais de 45 nações. Essa foi a terceira vez que Adriana reuniu um time de jurados para a fase preliminar de julgamento do festival em várias categorias. O grupo contou com Ricardo Chester (Africa), Manir Fadel (Lew Lara/TBWA), Marcus Baldini (Damasco Filmes), Sandra Martinelli (Grey), Virgilio Neves (M&C Saatchi &FQ), José Roberto D’Elboux (Y&R), Lilian Lovisi (PA Publicidade), Marta Matui (Borghi/Lowe), Carlos Rocca (GE Healthcare), Bia Flecha (Brasileira Filmes) e Elisa Cohen (Aidia), sob o comando de Adriana Cury). A Aidia foi criada para desenvolver trabalhos em todas as disciplinas da comunicação, com foco na solução de problemas e no posicionamento das marcas. A agência atende clientes como Rhodia, Mapfre, Bayer, Solvey, Siemens /Enterasys, ESPM, Casa da Bóia, Roadcard e Libercon Engenharia.
Considerado Leão praticamente certo seja nas categorias Film ou Cyber Lions, pelo menos, e ainda com chance em Craft, o comercial “Slow”, criado pela Ogilvy Brasil para o xampu Dove Men está fora do Festival de Cannes. Explicação oficial é de que se tratou de ação pontual, cumpriu seu papel e foi tirado do ar nos canais oficiais da marca. Informações de bastidores, porém, indicam que o veto partiu da própria Divisão de Care da Unilever, alegando que o filme não está alinhado aos seus padrões de comunicação. Uma pena, pois a peça poderia garantir mais um troféu ao Brasil e à própria Ogilvy do País, uma das agências com maior potencial nesta edição 2013 do Cannes Lions. Outro trabalho para Dove, o projeto “Sketches”, deve garantir alguns prêmios à Ogilvy Brasil, assim como ações para a maionese Hellmann’s, entre outras inscrições. O filme para Dove Men, criado para a Internet, mostra de forma divertida que a preocupação com os fios de cabelo também faz parte da rotina masculina e que existem produtos específicos para o homem. Criado por Hugo Veira, Fábio Nagano, Alessandra Peixoto, Diego Machado e Renato Zandona, com direção criativa de Roberto Fernandez, Anselmo Ramos e Cláudio Lima, o comercial foi produzido pela Hungry Man, com direção de Carlão Busato e fotografia de Fernando Oliveira. Áudio da Loud e locução de Tiago Vassão. O vídeo tem milhares de views no Youtube.
Campanha criada pela LP Comunicação para a Associação Paulista de Medicina mostra aos motoristas que usam bebida alcoólica o caminho mais curto para a cadeia ou o cemitério. Com ajuda de GPS, motorista alcoolizado segue o comando de voz para matar ou morrer. Com o conceito “Você chegou ao seu destino” a estratégia inclui comercial e anúncios para a mídia impressa. No filme o equipamento leva o motorista ao cemitério. Os anúncios indicam esse mesmo destino e também uma casa de detenção, para quem provocar mortes no trânsito. A campanha é direcionada ao Brasil inteiro, mas o alvo principal é o estado de São Paulo, área de atuação da APM. A ideia é mostrar que quem bebe e dirige tem basicamente dois destinos possíveis: a cadeia ou o cemitério. A criação é de Eduardo Basque e Marcel Petroff, com direção criativa de Fernando Luna. Produção do PICT Estúdio.
Depois do último gol de Pelé, em vídeo de sete minutos criado pela Young & Rubicam, a Vivo assina mais um clássico da propaganda focado no futebol. Desta vez é Anderson Silva, o Spider, maior nome do MMA mundial, e seu sonho de criança. O filme mostra um desastrado garoto tentando sua sorte no esporte e Anderson, já adulto, sonhando estar jogando pela seleção. Seus chutes para fora do gol o descartam na seleção, mas seus golpes certeiros mostram porque venceu no UFC. Com participação de Pelé, o filme veiculado na Internet foi criado pela DM9 DDB e dirigido pelo cineasta argentino Armando Bo. Aos 18 anos de idade, Anderson Silva fez um teste e foi reprovado na “peneira” de um dos clubes mais populares do Brasil. Curiosamente, no mesmo dia em que isso aconteceu, o atleta passou a considerar o boxe como modalidade esportiva para seguir. O filme da Vivo é uma homenagem a todos aqueles que sonham ou já sonharam em ser jogador de futebol. Maior investimento da empresa em Branded Content este ano, o vídeo também integra a campanha criada dentro do conceito “Tem Tudo Aqui”. Estratégia faz um paralelo entre o Brasil, a sua seleção de futebol e a Vivo. Criação de Felipe Gall e Marco Mattos, com direção criativa de Marco Versolato e André Pedroso. Produção da Rebolucion, com direção de Armando Bo e Nicolas Nubile e fotografia de Christian Cotet. Trilha da Raw.
Impressionada com o esforço do fã que ficou ligando sem parar até encontrar o seu número de telefone, Grazi Massafera marcou um encontro. Porém, ao saber que o garoto considerava o “investimento” uma merrequinha, o deixa plantado na lanchonete. O novo filme da campanha do programa Vivo Sempre, criado pela Young & Rubicam estréia nesta quarta-feira (12). Esse serviço, para clientes do plano pré-pago da operadora, permite falar com qualquer Vivo do Brasil em ligações locais ou DDD ou via SMS por apenas 5 centavos. “A repercussão dos primeiros comerciais foi tão grande que produzimos um terceiro com o desfecho da história. Nosso personagem superou o seu objetivo inicial e além de conseguir o telefone da Grazi ainda marcou um encontro com ela”, explica Cris Duclos, diretora de Imagem e Comunicação da Vivo. Criação de Eugênio Mohallem e direção geral de Rui Branquinho. Produção da O2 com direção de Fernando Meirelles e Quico Meirelles e fotografia de Maurinho Pinheiro. Som da Tentáculo. Locução Maurício Pereira.
“Tropicália”, produzido por Denise Gomes e Paula Cosenza da Bossa Nova Films, e dirigido por Marcelo Machado ganhou o IX Prêmio Fiesp/Sesi São Paulo de Cinema na categoria longa-metragem documentário. A cerimônia de premiação foi realizada nesta terça-feira (11) no Centro Cultural Fiesp com a presença de cineastas, artistas, empresários e profissionais do mercado audiovisual. Concorreram 126 produções nacionais, sendo 83 longas e 43 curtas, em 13 categorias. O documentário “Tropicália” foi lançado em 2012 pela Imagem Filmes. A produção foi da Bossa Nova e teve como co-produtores, a Mojo Pictures (EUA), a Record Entretenimento, a VH1 e a DLA no Brasil, além da associação da Americas Film Conservancy e da inglesa Revolution Films. O filme contou com o patrocínio da Petrobras, BNDES, Bahiatursa e SABESP. “Tropicália”, aliás, coleciona uma série de outros Prêmios como Especial do Júri no Jecheon International Music & Film Festival (JIMFF), em 2012, na Coréia; Melhor Edição, Melhor Direção de Arte e Melhor Direção Musical no Festival Internacional Unasur Cine em 2012, Argentina; Especial do Júri do Prêmio APCA – Os Melhores das Artes em 2012; Melhor Documentário – Escolha do público – Festival Sesc Melhores Filmes 2013
Uma das marcas líderes em programas de fidelização e emissão de vales para troca de mercadorias do País, a Dotz anuncia que a Taterka é a vencedora de processo de concorrência de agências. Pioneira no segmento no Brasil, a Dotz, criada há dez anos e atualmente com mais de 7 milhões de clientes, entrega toda sua comunicação estratégica à agência de Dodi Taterka e Eduardo Simon. O anunciante vinha sendo atendido pela agência Babel, que assinou a campanha “Eu troquei. Dotz a sua segunda moeda”. “Estamos muito felizes e otimistas com a nova parceria e temos certeza que a Taterka contribuirá muito para o crescimento da Dotz”, diz Laís Bernardes, diretora de Marketing da empresa. “Trata-se de uma conta estrategicamente muito importante para a agência. Dotz atua num segmento novo, de crescimento muito agressivo e a marca é moderna e arrojada”, comemora Eduardo Simon, sócio e VP de Operações da Taterka. Entre seus clientes, a Taterka atende marcas como McDonald’s, Natura, Polenghi, Saraiva e Yuny.
Na agência desde o início de maio, Rodrigo Almeida e Rondon Fernandes foram oficializados na área criativa da Fischer & Friends. O diretor de arte Almeida assume a vice-presidência de Criação e Fernandes, redator de origem, é o novo dupla do diretor criativo Sthefan Ko. Rodrigo Almeida, que já atuou em agências como Almap BBDO, DM9, Africa, DPZ e Y&R, vai se reportar diretamente a Eduardo Fischer. Rondon voltou ao Brasil após experiência internacional e projetos realizados para a cerveja Itaipava na Young & Rubicam. No exterior atuou pela JWT Internacional, BBDO e Lowe em Moscou. No Brasil trabalhou na JWT, Africa, Loducca, W/Brasil, Talent, Almap BBDO, Y&R, Talent Biz e DPZ. Rondon tem quatro Leões de Cannes, GP no Fiap, One Show, Art Directors Club of NY, Clio Awards, Andy Awards, Profissionais do Ano e Anuário do CCSP. “Tive a sorte de trabalhar com alguns dos maiores publicitários do país, faltava o Eduardo Fischer. Ele é um empreendedor, um visionário, e eu quero estar ao lado dele e participar dessa renovação da Fischer. Ouvi muita coisa boa de profissionais que eu respeito muito sobre o DNA da agência, o ambiente e o jeito dele trabalhar. Estou muito otimista”, diz Almeida. Entre outros trabalhos, participou das campanhas Audi Robots, VW Golf Forrest Gump e Boticário Amor Declarado, além de filmes internacionais para Pepsi. Já conquistou mais de 15 Leões em Cannes apenas como Diretor de Arte e outros tantos como Diretor de Criação. Foi um dos 10 profissionais mais premiados do Clube de Criação de São Paulo nos últimos 15 anos e o Diretor de Arte escolhido para criar o seu 35 º anuário. Também ganhou quatro vezes o Prêmio Abril e três o Profissionais do Ano, além de Lápis do D&AD, One Show, Art Directors Club e Grand Prix do Fiap.