Categoria: Campanhas

Criado em 2004 no bairro paulistano da Vila Olímpia, o restaurante de carnes Pobre Juan, especializado na tradicional parrilla argentina, se tornou uma grande rede do segmento com 12 unidades pelo país.

Para comemorar o momento, lança campanha com peças para a TV aberta e por assinatura, rádio, internet, mídia impressa e painéis de shopping centers, criada pela Revolution, com o conceito “Porque o que uma boa mesa une, ninguém separa”.

Os filmes “Casal” e “Quarta-feira” destacam cortes clássicos, ingredientes, acompanhamentos, vinhos e sobremesas da casa.

“A campanha explora a verdade de uma refeição. Amizades, segredos e confidências que surgem de encontros à mesa são muito mais profundos. Essa é a proposta do Pobre Juan”, diz Augusto Moya, diretor geral de Criação da agência.

Para Maurício Tiso, diretor do Pobre Juan, “essa nova campanha reforça a essência do Pobre Juan, que sempre foi a celebração em torno de uma boa mesa. Mesmo depois de tantos anos, ainda podemos dizer que o que realmente importa é proporcionar não somente a melhor carne, mas sim o melhor momento para nossos clientes”.

Allan Barros, CEO da Revolution e cliente assíduo do restaurante, explica que a primeira campanha da agência reflete a alma de uma marca que oferece qualidade superior dos seus pratos e um ambiente perfeito para as melhores conversas.

Além de 5 restaurantes na cidade de São Paulo e 2 no Rio de Janeiro, o Pobre Juan opera casas em Alphaville, Campinas, Brasília, Recife e Curitiba.

Criação de Jean Carlo, Lincoln T2, Marcelo Blanco, Marcelo Goes e Augusto Moya, com direção criativa de Moya. Produção do Estúdio Fly e áudio da Lua Nova.

Famosa peça de divulgação de Campari sai do papel com vídeos estrelados por bartenders

Campari decidiu inovar, ousar e evoluir seu tradicional calendário para uma série filmada com o título “Red Diaries”. O lançamento ocorreu nesta terça-feira (24) em Roma, berço do cinema italiano, com apresentação do curta-metragem “Killer in Red”, dirigido pelo premiado diretor italiano Paolo Sorrentino e estrelado pelo ator britânico Clive Owen.

A campanha publicitária da marca em referência ao seu calendário filmado terá um vídeo por mês protagonizado por bartenders internacionais com o tema “Cada coquetel traz uma história”.

Entre os protagonistas, a brasileira Thalita Alves, atualmente trabalhando na Austrália, representando o mês de janeiro, com um coquetel à base de Campari e Sagatiba, em homenagem à heroína Anita, musa do revolucionário italiano Giuseppe Garibaldi. Também participa o ítalo-brasileiro Fabio La Pietra, bartender do paulistano Peppino, no mês de agosto com a receita “A hora incomparável”.

O curta que lança a campanha 2017 da marca, apresenta Owen como Floyd, um famoso bartender do início dos anos 80, que prepara cada coquetel de acordo com a personalidade do cliente, até conhecer a complexa Dama de Vermelho, interpretada pela atriz franco-suiça Caroline Tillette.

A estratégia “Red Diaries” visa mostrar a arte de bartenders de várias partes do mundo criando coquetéis originais e, claro, sempre utilizando Campari. Os filmes foram dirigidos pelo jovem diretor italiano Ivan Olita.

Com o filme “Boia”, a cerveja Itaipava conclui a tetralogia “Histórias de Verão”, campanha criada pela Y&R para a marca, com participação da garota-propaganda Aline Riscado.

A estratégia se completa após a veiculação dos filmes “Abertura”, “Tribo” e “Onda”, com músicas compostas especialmente para a campanha pelo rapper Gabriel Pensador.

“Estamos apostando novamente no bom humor para a sequência da campanha, o que amplia nosso poder de engajamento com o público jovem. Este novo filme, reforça a nossa proposta de viver o ano inteiro com o estado de espírito que a estação proporciona”, explica Eliana Cassandre, gerente de Propaganda do Grupo Petrópolis.

O novo filme sob o conceito “Com Itaipava na mão, tem mais Histórias de Verão”, aposta em situações excêntricas para destacar que, para quem vive com o espírito de verão, nenhum problema fica sem solução.

Criação de Pedro Guerra, Rodrigo Mendonça, Celso Alfieri e Ronaldo Fonseca, com direção criativa de Alfieri e direção geral de Rafael Pitanguy. Produção da Saigon, com direção de 2 fotografia de Fe Oliveira e Pedro Cardillo e direção de arte de Daniel Flaksman. Som da A9 Áudio.

A bolsa da mulher esquecida no capô do carro foi a “cenoura” que motivou o marido ciclista a perseguir o novo Gol Track, da Volkswagen, em campanha nacional do modelo criada pela Almap BBDO.

O filme que puxa a estratégia, estreia nesta segunda-feira (23) e mostra que a montadora foi buscar no consumidor a inspiração para desenvolver um carro tão forte e ativo quanto o seu público-alvo, capaz de encarar as aventuras do dia a dia e obstáculos urbanos com design e estilo modernos.

Unindo o conceito “Novo Gol Track. A força que a cidade exige com o design que você pediu” à orientação estratégica da marca, “Inspirada na sua vida”, a campanha mostra, de forma criativa, como a novidade da Volkswagen acompanha o estilo de vida de quem vive o ritmo agitado dos centros urbanos e precisa de um carro a sua altura: esportivo, forte, resistente, conectado e com personalidade.

O filme tem versões de 45, 30 e 15 segundos e veiculará na TV aberta e fechada. A campanha conta também com anúncios e campanha digital que associam, com doses de humor, o Novo Gol Track e os desafios de se andar pela cidade com os obstáculos experimentados pelos praticantes de Crossfit.

Criação de Daniel Oksenberg, com direção criativa de André Gola e Pernil, direção executiva de Bruno Prosperi e direção geral de Luiz Sanches.

Produção da Pródigo, com direção de cena de André Godoi e fotografia de Juliano Lopes. Áudio da Cabaret.

Campanha global da Mattel, criada pela BBDO de San Francisco para a boneca Barbie, começa a ser veiculada em redes sociais com adaptação de filme para os principais idiomas falados no mundo.

Trata-se de nova fase da estratégia do produto “Você pode ser tudo que quiser”, e que estará na mídia durante todo o ano para divulgar a nova mensagem #DadsWhoPlayBarbie.

O novo vídeo de 90 segundos e versões de 30, mostra pais reais com suas filhas brincando de Barbie, destacando que o envolvimento do pai no mundo imaginário da brincadeira de sua filha contribui para seu desenvolvimento social, intelectual e emocional.

Após décadas de pesquisa, a Dra. Linda Nilsen, da Universidade de Wake Forest, na Carolina do Norte, Estados Unidos, explica como meninas que possuem uma relação de amor, diálogo e apoio dos pais desde a infância são menos propensas a sofrer por falta de autoconfiança durante seu desenvolvimento.

“Destacar a relação entre pai e filha por meio da brincadeira com Barbie permite ressaltar a importância do mundo da imaginação e criatividade na viagem da autodescoberta das meninas”, diz Lisa McKnight, Senior VP e Gerente Geral de Barbie.

Com o slogan “Viva a Diferença”, novo comercial da campanha do Verão 2017 da Skol, criada pela F/Nazcam afirma que a cor da estação é aquela que você quiser.

A estratégia que convoca o consumidor a sair do seu quadrado com a cerveja que desce redondo incentiva a diversidade das cores e comportamentos.

A estratégia da marca é convidar seus consumidores a explorar a vida como se fosse uma viagem para um lugar novo. Livre de padrões pré-estabelecidos, atrevendo-se a aceitar o outro e a si mesmo e a se jogar na diversão de peito e mente aberta, aproveitando o que o verão tem de melhor.

“Skol quer sair da mesmice junto com as pessoas e romper com o senso comum da categoria em um posicionamento que defende a pluralidade acima de tudo. O verão foi o gancho perfeito para colocar tudo isso em prática. Convidamos as pessoas a terem um olhar mais aberto da vida, se livrarem de juízos e julgamentos e, principalmente, se permitirem”, diz Lia Bertoni, gerente de Marketing de Skol.

Criação de Fabio Fernandes, produção da Alice Filmes, com direção de cena de Felipe Mansur e fotografia de Pierre De Kerchove. Som da Tesis, com música de Henrique Racz e Silvio Piesco e locução de Gustavo Vaz.

Campanha do Itaú usa música “Volta por Cima” para anunciar crédito consciente

“Chorei, não procurei esconder…Ali onde eu chorei, qualquer um chorava…Dar a volta por cima que eu dei, quero ver quem dava”.

Trecho da letra da canção “Volta por Cima”, composta por Paulo Vanzolini em 1962, hit na voz do cantor Noite Ilustrada e interpretada por Beth Carvalho que a regravou em 1994, resume a nova campanha do Banco Itaú criada pela DM9 DDB para divulgar suas linhas de Crédito.

Mas é o refrão “Levanta Sacode a poeira e dá a volta por cima” que representa a mensagem de início de ano em tom motivacional, estimulando as pessoas a acreditarem e não desistirem de seus sonhos.

“Queremos sensibilizar as pessoas dizendo que é possível continuar acreditando nos seus planos e que, quando tomado de forma responsável, o crédito pode ajudar na construção deles”, explica Eduardo Tracanella, superintendente de Marketing do Itaú.

Com o conceito “Simule, Entenda e Contrate”, a campanha é composta por comercial para TV e Internet, anúncio, spot de rádio e peças digitais.

Criação de Arício Fortes, Guigo Oliva, Paulo Coelho e Leonardo Rotundo, com direção criativa de Coelho e direção geral de Fortes.

Produção da O2, com direção de Fred Luz e fotografia de Juliano Lopes. Som da Satélite Áudio.

Se os pais sempre estão prontos para ajudar e colocam em primeiro lugar a melhor escolha para seus filhos, com escola de inglês não pode ser diferente.

Com esse conceito, a CP+B Brasil criou campanha para a Red Baloon, mostrando que esse comportamento natural, de abrir mão em favor das crianças, também deve orientá-los na escolha na área educacional.

“A estratégia de comunicação apresenta a verdade vivida pelos pais, a de escolhas naturais, porém muitas vezes difíceis, ao longo da vida”, explica Marcelo Rizério, diretor de criação da agência. A campanha é composta por um filme para TV por assinatura, cinema e mídias digitais, conteúdo para rádio e parcerias com Disney e Cartoon Network.

“Nossa metodologia inovadora alia o ensino da língua ao desenvolvimento de outras habilidades essenciais ao jovem, por isso a campanha faz muito sentido, pois acreditamos que ensinando inglês com prazer e naturalidade, pais e filhos terão uma experiência que proporciona fluência e aprendizado para a vida toda”, diz Paula Giannini, diretora de ensino da Red Balloon.

A produção do comercial utilizou uma técnica característica do diretor Edson Oda, da Paranoid, que mostra de um jeito lúdico como as decisões dos pais podem interferir na criação e educação dos filhos.

Criação de Nicholas Bergantin, Pedro Galdi e Mihail Aleksandrov, com direção criativa de Rizério e direção geral de André Kassu e Marcos Medeiros.

Produção da Paranoid, com direção de Edson Oda e fotografia de Jean Paulo Lasmar. Som da Lucha Libre e locução de Dricka Lima.

Mais um divertido e polêmico comercial do Habib’s, criado pela Publicis, brinca com os esquemas através dos quais os envolvidos recebem vantagens “por fora”.

O filme “Esquema Quente”  é protagonizado por dois supostos políticos que combinam como será o ganho adicional.

Na verdade, porém, são profissionais da maior rede de fast food de comida árabe do mundo, explicando como funciona a promoção de “pague 2 e leve 3” para kibes e pastéis.

“Nesse Esquema Todo Mundo Ganha” é o conceito da nova promoção que garante três unidades pra quem comprar 2 pastéis ou kibes. O mesmo vale para qualquer quantidade, ou seja, compra 20 e leva 30.

“O Habib’s se inspira nos assuntos que estão na pauta dos brasileiros para construir uma comunicação que converse diretamente com ele e, ao mesmo tempo, transmita a mensagem de qualidade e preço justo da marca”, diz André Marques, diretor de Criação e Marketing da rede.

“O filme devolve ao público, com humor, o senso de justiça abalado com as notícias que nos impactam todos os dias, enquanto o Habib’s dá aos seus consumidores uma vantagem real na forma de um desconto muito significativo em resposta ao delicado momento econômico que vivemos”, afirma Domenico Massareto, Chief Creative Officer da Publicis.

Criação de Paulo Damasceno e Fred Gerodetti, com direção criativa de Hugo Rodrigues, Domenico Massareto e Marcelo D´Elboux. Produção da Cine e Vapt, com direção de Clóvis Melo e Rogério Utimura, e fotografia de Lucas Mello e Aldo Imperatrice. Áudio da Big Foote.

A campanha de 2017 da Intimus, marca de produtos de cuidados femininos da Kimberly-Clark, mostra que a menstruação não é um impedimento para conquistas de mulheres de sucesso em várias atividades.

Com o conceito “Siga Em Frente”, a estratégia de comunicação, criada pela Ogilvy, trata a menstruação como algo natural e saudável no corpo feminino, apesar dos incômodos que pode causar.

Comercial que já está sendo veiculado abre a campanha que também está presente no meio digital e terá continuidade ao longo do ano através de conteúdos especiais.

Entre as mulheres vitoriosas retratadas no filme, há jornalista, piloto de corrida, chef de cozinha e socorrista, além da surfista Maya Gabeira e a DJ Akane.

“Nós mulheres sabemos que muitas vezes o período, as cólicas e outros sintomas da TPM podem acabar nos incomodando de alguma maneira, mas raramente mudam nossas rotinas. Nós seguimos em frente todos os meses em busca de nossas conquistas, menstruadas ou não”, diz Priya Patel, diretora de Cuidados Femininos da Kimberly-Clark Brasil.

Criação de Vinícius Fernandes, Guiga Giácomo e Teco Cipriano, com direção criativa de Felix Del Valle e Rafael Donato, e direção geral de Claudio Lima.

Produção da Rebolucion, com direção de Babys e fotografia de Alejandro Giuliani. Som da Suffle Audio, com trilha da Papa Music e locução de Simone Kliass.