Categoria: Produtoras

Diretor de Conteúdo e Comerciais, Fred Ouro Preto é o novo integrante do time da Conspiração. Seu mais recente trabalho é o videoclipe do cantor de funk Mc Guimê com a participação do rapper Emicida e do jogador Neymar, lançado na primeira edição brasileira do Youtube Music Awards e que atingiu mais de 3,8 milhões de views. Ex-Trator, Ouro Preto já dirigiu comerciais para marcas como Fiat, Grendene, MTV, Red Bull, OMO, GM, Renault e O Boticário.  Fred começou a ter contato com o universo artístico na companhia do tio Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, em gravações de videoclipes. Já passou por diversas áreas, desde a técnica até a pós-produção. Os clipes são uma especialidade de Fred, que já dirigiu mais de 20 deles e ganhou projeção nacional quando venceu o VMB 2011, da MTV, na categoria Videoclipe do Ano, com a música “Então Toma”, do Emicida. Também para o rapper, assinou o videoclipe das músicas “Triunfo” e “Crisântemo”. Filma ainda para MCs de funk ostentação. O diretor vai atuar na Conspiração nos núcleos da Concept, (área voltada para a produção audiovisual para internet e novas mídias), de Publicidade (que produz mais de 100 comerciais por ano) e da Corp (núcleo de conteúdo corporativo).

Há dois anos no mercado, a Bongô Áudio troca de nome e conceito, passando a assinar Audioman com o slogan “In Sound We Trust”. A produtora do publicitário Nick Casabona e do produtor musical Edu Luke visam atender também o mercado internacional. Aliás, a dupla já vem trabalhando para um cliente mundial e agências européias. “Acreditamos na força do som, em seus efeitos e influência nas vidas das pessoas. Por isso, tratamos o nosso trabalho com ardente paixão e religioso respeito. E sendo o som uma manifestação universal, decidimos adotar uma nova marca que em qualquer lugar do planeta, deixe bem claro quem somos, o que fazemos e no que acreditamos”, diz Edu Luke. Em sua trajetória, a produtora já realizou trabalhos para mais de 50 agências de publicidade, entre elas  Africa, Fischer, F.biz e Age Isobar, além de produtoras de imagem como a O2 e Cia de Cinema. Em seu portfólio, produções para clientes internacionais como Fablemaze e Chocolate Mobile, ambas de Londres. “Pela minha vivência no mercado  de propaganda quis montar uma estrutura que atendesse de forma impecável a agência de publicidade, nas questões físicas, criativas e acima de tudo, pessoais, na posição de quem está do outro lado da mesa. Assim nasceu a produtora, com uma meta ousada para 2014. Audioman é a nossa cara”, explica Nick Casabona.

Fã de Alfred Hitchcock e David Fincher, o diretor argentino Who tem entre suas particularidades, não revelar seu verdadeiro nome nem mostrar o rosto. Ele representa o mais novo investimento da Bossa Nova Films para seu núcleo Publicitário. O jovem diretor já está residindo no Brasil e dedica-se integralmente à propaganda do País. “Um de nossos objetivos é fazer com que os diretores gringos estejam mais próximos do nosso mercado e dos criativos”, diz Edu Tibiriçá, sócio e produtor executivo da Bossa Nova. Who já filmou em diferentes países da Ásia, África e América. Entre as filmagens, se abastece e se guia de diversas formas de conhecimento, como participar de eventos do mercado pelo mundo. É através deles que se inspira na busca de novas linguagens e soluções criativas. Como também é fã de paixões típicas dos brasileiros, como futebol e um bom churrasco, está em casa.

Inaugurada há menos de um mês, a produtora carioca A+Movie&Art , sob o comando de Antonio Carlos Accioly, já desenvolve dois grandes projetos: um filme para a Petrobras e um clipe para Brian McKnight, cantor norte-americano com 16 indicações para o Grammy. “O Rio de Janeiro se tornou o maior pólo de audiovisual do Brasil. A cidade está presente nas novelas, nos filmes, nas artes, na fotografia e nos filmes publicitários. Você liga a TV e vê  campanhas publicitárias de cervejas, refrigerantes e bancos, inclusive internacionais, filmadas nos cenários cariocas. Além disso, longas metragens nacionais e de outros países que estão em produção também utilizam esse cenário”, diz Accioly. A sociedade com Paulo Dantas, fundador da Movie&Art, apostou na importância do Rio como sede da Copa do Mundo de 2014 e Olimpíadas de 2016. “Com certeza haverá bastante trabalho e muitas oportunidades. Todo mundo quer ter o Rio de Janeiro ligado a sua marca. O mercado publicitário é um exemplo pela abertura de novas empresas de marketing, promoção, agências e produtoras. Por outro lado, o Rio também se tornou a cidade mais cara do mundo para produzir filmes. “Os produtores locais tem tentado negociar com a Prefeitura e o Governo em relação aos altos custos de locação para se filmar em cartões postais como o Cristo Redentor, Pão de Açúcar, Jardim Botânico, Rampa de Vôo Livre. Monumentos como o Teatro Municipal e o novo Maracanã também ficaram inviáveis. Chegaram a pedir R$ 1 milhão para uma locação no estádio”, reclama. A A+Movie&Art também se responsabiliza pelas produções em Brasília, onde mantém escritório.

Contrato com a norte-americana Bossa, proporciona à Vetor Zero/Lobo oferecer às agências do País projetos tecnológicos integrados à animação ou live action. Objetivo da parceria é aumentar portfólio de serviços da Vetor Zero com a expertise da produtora de Nova York em criação digital. Juntas, vão unir toda a expertise de produção de conteúdo e, principalmente, o pioneirismo em animação 3D da produtora brasileira, ao know-how em tecnologias digitais da norte-americana. Como resultado, as agências do mercado nacional poderão contar com projetos altamente tecnológicos no universo digital, 100% integrados a produções de conteúdos animados ou em live action. Em breve, a brasileira Andrezza Valentin e o francês Hans Weiss, sócios da Bossa, estarão no Brasil visitando diversas agências de comunicação ao lado de Alberto Lopes da Vetor Zero/Lobo. Com mais de 12 anos de experiência na área, Andrezza e Weiss trazem em seu portfólio grande experiência em produção e publicidade digital. Andrezza, que já trabalhou com agências e produtoras do Brasil e dos EUA, possui em seu currículo passagens pela Strawberry Frog NY, AKQA e B-REEL como diretora de criação do Chrome FastBall e Google Nexus. Weiss também trabalhou em agências e produtoras e tem experiência em produção digital com foco no desenvolvimento de táticas interativas.

Lançado em 2008 com o nome de Nitroglicerina, o atual estúdio de animação Nitro anuncia a criação da Nitro B, braço criativo especializado em computação gráfica para o varejo publicitário. “Na época, nosso objetivo era oferecer serviços para atender artesanalmente pequenas demandas. Porém, em pouco tempo esse processo de produção nos conferiu o status de casa de criação e butique de motion graphics com reconhecimento internacional”, explica o sócio Rodrigo Angello. Nesses cinco anos, o Studio Nitro se revelou através de grandes projetos para marcas como Marvel Animation, Warner, Coca Cola e  Reebok. A abreviação do nome ocorreu em 2010 e ajudou na divulgação internacional do estúdio, já que Nitro não requer tradução. O braço Nitro B para o Varejo foi Idealizado pelos sócios Angello, Lucas Ribeiro e Gabriel Gemenez. A nova proposta da empresa é tornar-se uma opção dinâmica para clientes que exigem prazos mais curtos, qualidade e custos compatíveis com o segmento de Varejo.

Um videoclipe transformado em curta-metragem pela Bossa Nova Films vai ilustrar o lançamento da banda Thiago e os Quase Quinze no próximo dia 21 de setembro no auditório do MIS, em São Paulo. “Optamos por fazer um curta, uma narrativa complementar à canção e não simplesmente um registro da banda. Foram 11 locações, muitos atores, figurino, fotografia e direção de arte primorosa”, explica Chico Gomes, o diretor de cena. Com o título oficial “Quem também quer saber”, o clipe  dá nome à principal música do grupo. A banda foi revelada no Concurso de Novos Talentos do Festival Clipes e Bandas, realizado em janeiro deste ano pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. Chico Gomes, o diretor, integra a equipe do coletivo Expresso4 filmes. A produção é de César Rivitti, fotografia de Pedro Moscalcoff e direção de arte das irmãs Maira e Lina Fridman. O clipe conta incrível história da namorada seqüestrada pelo Homem Jaca, referência à arte do novo álbum da banda. Na busca por sua amada, “o palhaço”, representado pelo vocalista Thiago Pires, se depara com diversas situações insólitas. Formado em 2008, em Santo André no ABC paulista, o grupo “Thiago e os Quase Quinze” é composto por Thiago Pires (violão e voz), Eduardo Guarinon (bateria), Walter Tot e Rafael Grassi (guitarra), Rafael Fuzaro (baixo) e Fabio Daros (percussão).

O experiente produtor e fundador da Cinemacentro, Enzo Barone, é o novo sócio da Volcano Hotmind. Barone assume o comando da produção executiva visando alavancar a área de comerciais e longas-metragens. Paulo Blassioli, há três anos na função de gerente de projetos especiais e recém lançado como diretor de cena, também passa a ser sócio da produtora. A sociedade se completa com Giancarlo Barone e Luiz Evandro. “O mercado de comunicação vive hoje um novo momento na forma de produzir suas peças. Estamos resgatando o antigo formato de desenvolver grandes produções. Antes, tudo era de verdade, com poucos artifícios de pós-produção. Agora, com o foco no consumidor, voltamos a ter a necessidade de fazer as coisas realmente acontecerem”, diz Luiz Evandro, elogiando a experiência de Enzo Barone. Com 11 longas-metragens, 17 Leões no Festival de Cannes, um Grand Prix no FIAP e três Profissionais do Ano, Enzo Barone tem mais de 500 prêmios nacionais e internacionais no currículo. A Cinemacentro continua operando dedicada exclusivamente às contas de varejo. Bassioli atuou na distribuição de filmes de longa-metragem, no marketing e na organização do festival AFI Fest de Los Angeles. A Volcano Hotmind é responsável por cases de sucesso em advertainment e é a representante criativa no Brasil da The Viral Factory, uma das mais conceituadas produtoras de virais do mundo. Também possui um braço voltado ao segmento editorial customizado, área que lançou no último ano a 4ª edição da revista Absolut Word, para Pernod Ricard. Entre os trabalhos de Brand Content realizados pela equipe criativa da produtora que conta com Bali Terçarolli, destacam-se  o Leilão Impossível Coca-Cola Zero, e o maior “Flash Mobs” do mundo, no estádio do Maracanã, com 42 mil pessoas participantes para Vivo. Também é da Volcano a série “Homens Possíveis” e “Mulheres Possíveis”, para o canal GNT, apresentado pela atriz Ingrid Guimarães.

Sucesso no México e Leão de Bronze em Cannes, o outdoor interativo da Scribe, fabricante de papel e cadernos, vira comercial de TV através do trabalho da brasileira Vetor Zero / Lobo. A peça conquistou milhares de seguidores nas redes sociais durante sua veiculação, que teve a ilustradora Cecília Beaven vivendo dentro do painel por 10 dias. Na ação “Scribe tus ideas”, da agência Doblevida, a artista criava ilustrações atendendo a pedidos do público via Twitter. Com isso, surgiram personagens inusitados como um coelho DJ e um Pégaso taxista, um gafanhoto ciclista e uma girafa surfista entre outros. A trilha é de Nacho Retally, da Equis Cosa, em colaboração com Manuel Camacho, responsável pela direção geral de criação. Assinam a direção de animação Gabriel Nobrega e a dupla Birdo, formada por Luciana Eguti  e Paulo Muppet.

As várias formas integradas de produção audiovisual ganharam o nome de “All in One” na Trator Filmes, que começa a operar nesse formato neste segundo semestre do ano. A produtora de Alex Miranda e Gabriela Lemos promete trabalhar sintonizada em Publicidade, Conteúdo (TV, Cinema, Videoclipes, Product Placement, Branded Content) e Digital. Isso significa que além de filmar os projetos digitais a equipe também os produzirá responsabilizando-se por  toda parte de tecnologia, programação e integração. Essa nova área será comanda por Kazi (ex-sócio e ceo da Colméia.tv), que passa a ser Head of Digital da Trator. “Antes dessa fase a Trator entregava o material filmado para fornecedores especializados, o que tornava o processo pouco produtivo. Agora, vamos otimizar os jobs para as agências digitais. Além disso, conseguimos custos mais competitivos com equipe in house”, explica Kazi.“O volume de produção digital aumentou consideravelmente nos últimos anos e estamos nos remodelando para atender esse novo mercado“, afirma Alex Miranda, sócio e diretor de cena. Além dele, Daniel Baccaro, Fred Ouro Preto e Raul Machado são diretores de cena da Trator, que conta ainda com parceria internacional com os profissionais Luciano, Tano, Franco e Nes, diretores da Casta Diva.