Categoria: Produtoras

O diretor de cena mais argentino da propaganda brasileira foi ao seu País de origem buscar uma parceria capaz de ampliar a qualidade do trabalho de sua produtora. Rodolfo Vanni, diretor de arte que chegou ao Brasil em 1970 e quase 20 anos depois se tornou diretor de filmes, acaba de fechar parceria com Huinca Cine, de Buenos Aires. Fundada em 2002, a empresa é comandada pelo produtor executivo Diego Turdera. Com o acordo operacional a Cia. de Cinema de Vanni e sua sócia Maria João Calheiros passa a representar a Huinca no mercado brasileiro.  “Abriremos nosso leque de diretores. Atuaremos também na Argentina ou em outros países da América Latina, dependendo do projeto”, explica Vanni. Entre os diretores de cena da Huinca estão nomes como Adriano Bruzzese, Ale Rey, Claudio Divella, Fernando Roca, Flavio Nardini e Gregorio Cramer. A Cia. de Cinema conta com Jeff Chies, Denise Costa, Emiliano Cruz e Martin Toro, além de Vanni. Como diretor de arte, Rodolfo Vanni atuou no País em agências como DPZ, MPM, Proeme e Leo Burnett, e como diretor de Criação na Alcântara Machado, atual Almap BBDO. Em 1990 começou a dirigir filmes publicitários e um ano depois já integrava o time da Jodaf, de João Daniel Tikhomiroff. Em 1992 tornou-se sócio da Cia. de Cinema em sociedade com Germano Dias, o Maninho, falecido em 2006.

Criado em 2006 por Rodrigo Sotero e Leonardo Eid para atuar em pós-produção, o Estúdio Fliperama agora assume nova postura como uma produtora completa de imagens. A nova dupla formada por Sotero e Vitor Mafra vai atuar em sintonia como diretores de cena e de animação e pós. O Estúdio Fliperama já tem em seu portfólio uma coleção de trabalhos assinados por grandes agências e anunciantes do País. Entre eles, alguns premiados nas mais importantes competições internacionais, como um Leão de Bronze com GM e outro Leão de Prata com Johnson&Johnson, no Cannes Lions. Ambos foram dirigidos por Sotero para a McCann. Mafra, incorporado à produtora, atuará na direção de atores e storytelling, após experiência acumulada em empresas como O2 e Moviart. Em sua bagagem, um Leão conquistado em Cannes com filme de TAM para a O2. Rodrigo Sotero conta com uma técnica apurada e uma visão artística em animação e composição. No início de sua carreira atuou em produtoras consagradas como Vetor Zero e Casablanca. Mafra tem em seu currículo o longa-metragem “Lascados”, produzido em 2013, um road movie no qual três jovens fazem uma viagem do bairro da Moóca, em São Paulo, até Salvador, Bahia, numa Kombi de hot-dogs roubada. A estreia nos cinemas ocorrerá ainda este ano.

O filme de um minuto que lança o novo portal Terra, no ar desde 31 de março, exigiu contorcionismos também da produção, além das posições realizadas por artistas que o estrelam. Com cara de 1 milhão de dólares, o comercial custou menos de 1 milhão de reais, adequado à verba disponibilizada pelo anunciante e adaptado numa parceria entre a agência DM9 DDB e a produtora. Ganhadora de acirrada concorrência, a Side Cinema recebeu a preferência também pelo diretor argentino Pablo Fusco, da Pank Films de Buenos Aires, com quem mantém acordo de trabalhos. “Fomos chamados com roteiro pronto para o Pablo, com sua cara, sua pegada de estética e humor”, conta Renato Assad, fundador da Side em 91, cineasta premiado como diretor de filmes publicitários e com experiência em TV e videoclipes. Com dez a doze diferentes situações e muitos detalhes, o institucional do Terra exigiu três semanas de pré-produção e duas diárias completas em três locações: numa casa da capital paulista e no interior em duas localidades (assista o making of). O objetivo era mostrar que o  portal ficou muito mais fácil de ser navegado. Daí a escolha da música “Easy”, da banda The Commodores, como trilha da peça, cantada por todos os inusitados personagens do comercial. As mudanças do Terra atendem às exigências do internauta. “O site agora valoriza o que é conteúdo relevante para cada usuário, de forma segmentada e personalizada”, diz Rafael Davini, diretor geral do Terra no Brasil. Já Roni da Cunha Bueno, cco do portal, explicou que o comercial reflete o reposicionamento da marca, de simplificar a vida do usuário, que terá apenas informação relevante a ele. A fotografia do filme tem assinatura de Bem Battersby e a criação é de Tomas Correa, Mozar Gudin, Pablo Russo e Leandro Custo, com direção criativa de Gustavo Victorino e Marco Versolato, da DM9. Som da Cream Studio e Locução de Marco Soares. Finalizado, o comercial será exibido em praticamente toda a América Latina para contar a novidade do Terra.

Com o conceito “Get Ready to Samba”, a 11ª edição do projeto Film Brazil Experience foi lançado com a presença dos convidados internacionais deste ano. Parceria entre a APRO e a APEX (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), visa ampliar o network com agências e produtoras internacionais que buscam produções audiovisuais de qualidade aqui no País. Os convidados desta edição são Davud Karbassioun, da BBH London, Diane Jackson, da DDB Chicago, Matt Bonin, da Ogilvy New York, Vince Geraghty, da Leo Burnett Chicago, e James McPherson, da Grey New York. O FilmBrazil Experience é uma oportunidade para que eles conheçam a infraestrutura, locações e os profissionais do Brasil, através de reuniões nas produtoras associadas ao projeto. Sob o comando da Associação Brasileira de Produção de Obras Audiovisuais, a agenda prevê uma estadia em São Paulo até esta sexta-feira (28), antes de viagem para o Rio de Janeiro, estendida até 3 de março, com direito a participar do Carnaval. Entre 2009, ano de seu lançamento, até o ano passado, a ação FilmBrazil Experience movimentou aproximadamente US$ 10 milhões em novos negócios, sendo US$ 3 milhões apenas em 2013, informa Marianna Souza, gerente executiva do projeto Film Brazil. Cerca de 40 profissionais já vieram ao Brasil por meio do projeto, que beneficia mais de 60 empresas em todo o País e fortalece a imagem do País como referência de qualidade em produção audiovisual diante do mercado internacional.

Your Mama Films é o novo nome da ex-Delibistrot. A mudança inclui reestruturação societária, com a saída de Gustavo Leme e a entrada da produtora executiva Mayra Auad. Ela comanda a operação Yout Mama com Carlos “Cebola” Guedes. Mário Peixoto e Alexandre Sallouti também compõem a sociedade da produtora. No pacote de mudanças a nova Your Mama Films anuncia ainda a chegada do diretor de cena Alessandro Cassulino, ex-criativo de agências como TBWA/Brazil, Africa, Publicis e Cheil WorldWide e que recentemente deixou a Hungry Man Projects. A Your Mama também acaba de firmar parcerias internacionais com as produtoras America Cine / Whiskey Films na América Latina e a Mad Cow Films em Londres. “Mama é universal e busca sempre o melhor para seus filhos. Além disso, é um nome que traz inúmeras possibilidades para trabalharmos visualmente a marca: Mama para todos os gostos”, justifica Mayra. Há três anos no mercado, a Delibistrot Filmes, que conta hoje com mais de 35 colaboradores, já realizou aproximadamente 200 produções. Entre seus trabalhos, foi responsável por grandes projetos de destaque no mercado para as marcas Head & Shoulders, Brahma, Johnson & Johnson, Gillette, Nova Schin e GM, entre outros.

Através de parceria com a argentina Rebolucion, no Brasil desde 2011 com sede em São Paulo, a produtora francesa Soixan7e Quin5e (75), também passa a oferecer seus serviços no mercado nacional. Fundada em Paris em 2003, a produtora conquistou uma série de prêmios internacionais e chegou ao segundo lugar do Gunn Report em 2012. Em seu casting de diretores, estão profissionais como  Jonas Akerlund, Johan Renck, Matthijs Van Heijningen e Patrick Daughters. Entre as marcas para quem realizou comerciais situam-se Nike, Shell, Orange, Lexus, Citroen, Heineken e Pepsi, entre outras. Dois de seus filmes mais premiados, “The Bear”, dirigido por Matthijs Van Heijnigen e GP no Craft Lions 2012, e “The Closet”, Leão de Ouro em 2010, foram realizados para o Canal Plus da França. “A chegada da Soixan7e Quin5e em parceria com a Rebolucion se dá por meio de acordo que mantém independentes as operações das duas produtoras no País”, explica Ciro Cesar Silva, produtor executivo da Rebolucion e que também fica responsável pela coordenação do trabalho da produtora francesa no Brasil.

Ao contrário de algumas concorrentes que preferem acordos de representação, a Vetor Zero está lançando sua própria divisão internacional. O objetivo da VZI é representar diretores estrangeiros para projetos no Brasil. A estréia não-oficial dessa área foi o trabalho realizado para a LG e Young & Rubicam com assinatura de Spike Lee. Além dele, a produtora pretende trazer ao País os diretores Reynald Gresset, Olivier Gondry, Martin Fougerol, Cinco, Jean-Claude Thibaut e Aurelien Delpoux. A nova divisão será comandada pelo produtor executivo associado Douglas Costa. Ele atuou por seis anos na Partizan Paris e outros dois na Movie & Art, onde respondia por projetos de parceria com a mesma Partizan. Juntas realizaram por exemplo o filme “Corrida Maluca”, da Y&R para a Peugeot e dirigido por Antoine Bardou-Jacquet. A Vetor também possui expertise em produções internacionais, tendo realizado até hoje mais de 70 filmes para o México. A produção internacional mais recente foi um comercial para a operadora inglesa O2, por meio de sua divisão Lobo, que atua no mercado internacional há uma década e hoje é representada pela Passion Pictures. “A Vetor Zero sempre se internacionalizou daqui para fora e agora queremos aproveitar a presença e a experiência que adquirimos para trazer esses diretores para filmar aqui”, explica Sergio Salles, sócio e produtor executivo da Vetor Zero. O outro sócio, Alberto Lopes brinca dizendo que “ Não se trata de um cardápio, mas de um menu de confiança”.

Desde 2011 como creative partner da Hungry Man Projects, Fábio Pinheiro  assume agora a função de diretor de Criação de Publicidade e TV & Cinema da produtora. O objetivo é acrescentar uma visão criativa ao trabalho dos diretores de cena Carlão Busato, Gualter Pupo e João Caetano Feyer e do produtor executivo Luis Vidal. “Vamos incluir mais criatividade nos roteiros e oferecer formas diferenciadas para realizar cada projeto”, explica Alex Mehedff, managing partner da Hungry Man. “O formato adotado traz a novidade de uma dupla no comando do filme. Fábio vai continuar a ser diretor de criação. A sua nova função é mais um passo alinhado com o DNA criativo da produtora. O objetivo é oferecer às agências cada vez mais conteúdo com entretenimento, focado em storytelling“, diz ele. “Ganhei quatro duplas incríveis. Trabalhamos batendo bola, exatamente, como eu fazia nas agências. Ampliei meus horizontes e os diretores também, já que unimos forças em todas as áreas da produtora, filmes, projetos e TV”, explica Pinheiro. No Brasil há oito anos, a Hungry Man que também opera escritórios em Nova York, Los Angeles, Londres e Rio de Janeiro, é uma das mais premiadas produtoras globais. A sede brasileira já conquistou 35 prêmios, incluindo 18 Leões no Festival de Cannes, sendo 4 de Ouro, 8 de Prata e 6 de Bronze.

Filho de um fotógrafo inglês, Philip Moss, concretizou o sonho do pai de ter uma empresa com o nome de Five O’Clock Tea. Formado em cinema e ex-diretor da Estação 8 de Rosa Jonas, criou a versão brasileira Chá das 5, mas como produtora de imagem em vez de estúdio fotográfico, em 2007. E para proporcionar ainda mais o equilíbrio entre a formalidade britânica e a descontração tupiniquim, levou como sócio o carioca Rodrigo Romano, diretor de arte, editor e produtor de videoclipes e ex-companheiro de Estação 8. Nesses sete anos, a dupla entrou na onda e surfa com propriedade na produção de filmes e vídeos cujo destino principal é a Internet e os eventos empresariais. “Posso dizer que mais de 90% do nosso volume de trabalho estão nessas áreas, atendendo anunciantes e também algumas agências de publicidade”, explica Moss. Entre seus clientes estão grandes empresas como Nextel, Toyota, Asus e Telefonica. “O Youtube se transformou na mais vantajosa mídia do País. Os anunciantes hoje querem viralizar seus vídeos para rentabilizar a verba”, constata Romano. Moss, porém, lembra que o papel da produtora é dar um formato diferenciado em vídeos empresariais, transformando-os em peças de Conteúdo para que atraiam o interesse do público. “Não adianta produzir um vídeo e jogá-lo na Internet. Por isso temos uma área de Criação para adequá-lo à essa mídia”, diz. A Chá das 5 também realiza webseries para marcas veiculados em breakes comerciais, especialmente em emissoras a cabo, outro canal que se mostra eficiente para atender o objetivo de comunicação de empresas. Na área de Eventos, a produtora se especializou em vídeos cenográficos utilizando novas tecnologias em 3D com resultados que surpreendem as agências do setor e seus clientes. Lançamento de modelos e Salão do Automóvel também se tornaram veículos de comunicação importantes para públicos específicos. E para não se desligar totalmente de suas origens, Moss e Romano ainda assinam comerciais para marcas como Skol, Itaú, Gol e Cyrela. “Sempre priorizando a rentabilidade de cada peça, procurando oferecer baixo custo e qualidade”, completa.

Há 10 anos no mercado publicitário, Rachel Buzzoleti, ex-DM9 DDB, é a nova gerente de Projetos da Delibistrot Films. Com ela, chegam à produtora neste início de ano Tiago Cavalcanti (ex-Propeg), Virgini Fares (ex-Sentimental) e Drunk, fundador da The Image Hunter. Formada em Publicidade pela ESPM, Rachel também já atuou na TBWA\BR. Com grande experiência em produção audiovisual, Tiago Cavalcanti vai dividir com Rachel a gerência de Projetos. Nos últimos anos, ele trabalhou como coordenador de produção de longa-metragem, documentários e projetos para TV e publicidade. Na Propeg atuava como diretor do departamento de RTVC da Bahia, São Paulo e Ceará. Virgini Fares também atuou pelas produtoras Paradiso e Republika antes da Sentimental. Por cinco anos foi responsável pela pré-produção e finalização no Studio Andreas Heiniger. Drunk, que chega para gerenciar o departamento de pesquisa criativa da produtora, continuará à frente da equipe da The Image Hunter, que também dará apoio a Delibistrot Filmes.