Categoria: Produtoras

Dois anos depois de chegar ao país através de acordo de representação com a Zohar Cinema,a produtora francesa Partizan abre oficialmente seu escritório no Brasil. Além disso, opera com o objetivo principal de investir em talentos nacionais, os quais poderão trabalhar para qualquer de suas sedes, em Paris, Londres, Nova York, Los Angeles, Berlin, Mumbai, Dubai, Estocolmo e Beirute. Uma das metas da produtora é investir na área de videoclipes, acreditando no potencial criativo e artístico do Brasil. “O videoclipe está no nosso DNA como a música está no DNA dos brasileiros”, diz Georges Bermann, fundador da Partizan. “Queremos criar um verdadeiro intercâmbio entre nossos artistas Internacionais e a música brasileira, dando continuidade ao que fizemos em outros mercados com Bjork, Daft Punk, Rolling Stones, Madonna, U2, Beyoncé, Aerosmith e Pharrel, entre outros.

O comando da Partizan Brasil ficará a cargo do produtor executivo Douglas Costa, que consolidou sua carreira na matriz da Partizan, em Paris. Ele integrou a equipe da produtora que ganhou a Palma de Ouro em Cannes, e durante 11 anos foi um verdadeiro embaixador do mercado brasileiro na Europa. Entre outros trabalhos, produziu o comercial “Corrida Maluca”, da Y&R para Peugeot, vencedor do prêmio Profissionais do Ano da Rede Globo no ano passado, além de “Catimba”, vencedor do Grand Prix do prêmio Colunistas, 2014, também da Y&R para a TAM. A Partizan Brasil também vai se dedicar à criação e produção de cinema de entretenimento, aproveitando alguns de seus premiados diretores, como Michel Gondry , Spike Lee, Antoine Bardou-Jacquet e Nima Nourizadeh.

Paulo Schmidt, empossado na presidência da APRO no último mês de agosto, antecipa a agenda da entidade para reivindicar participação das produtoras associadas na receita do streaming publicitário. Conforme matéria publicada neste Blog em 18 de setembro, esse modelo de entrega digital de comerciais já representa 40% do volume de mercado e deve crescer ainda mais em 2016. Diante dessa realidade, a Associação Brasileira da Produção de Obras Audiovisuais vai convocar as três empresas do setor que atuam no país, Adstream, A+V Zarpa e AdTook, para tentar um acordo. “Estamos redefinindo novas pautas de atuação e talvez seja o momento de retomar o diálogo com as empresas de streaming. Aproveitamos este espaço para convidá-las para uma conversa no próximo mês de outubro. Acreditamos que podemos construir um modelo de negócios que garanta às produtoras os seus direitos e responsabilidades pela entrega e, logicamente, receitas equivalentes ao trabalho executado” afirma Schmidt. Ele reconhece que desde o início da implantação desse sistema, as produtoras não fizeram mais do que reclamar da perda de receita com cópias. Enquanto isso, o streaming foi conquistando espaço e ganhando adesão de anunciantes e emissoras. “A eliminação da cópia física e a simplificação da operação, porém, não exclui a responsabilidade e a obrigação da produtora de acompanhar e entregar a obra publicitária. Além disso, ela tem a garantia legal, que lhe atribui direitos por qualquer reprodução, inclusive cópias”, diz ele. “Também sou a favor da eliminação da entrega física e defendo a transmissão digital. É difícil contestar e questionar o quanto a evolução tecnológica vem transformando a forma de produzir e entregar”, reforça. “Não se trata, portanto, de resistir e considerar perda de receitas, como afirmou Celso Vergeiro, o CEO da Adstream Brasil. As produtoras primam pela qualidade e querem ter certeza de que a entrega seja eficiente. Afinal, produzir um filme publicitário, além de exigir muitos recursos financeiros, envolve talentos e profissionais que se dedicam, com muita alma, para resultar no melhor filme possível. Não podemos correr riscos”, defende Schmidt. Para ele, os associados da APRO entendem que as empresas que estão operando streaming no mercado brasileiro deveriam estar alinhadas e prestando serviços também para as produtoras. “Elas não podem entregar um produto que não lhes pertence e muito menos foram autorizadas para isso”, reclama.

O movimento independente e paralelo à Associação Brasileira da Produção de Obras Audiovisuais (Apro), que reúne 25 das maiores produtoras de filmes publicitários do país, tem certeza de que o assunto está solucionado. Coordenado por Cesco Civita, produtor e sócio da Pródigo Films, o denominado Grupo das 25 conseguiu não só a compreensão mas também o apoio da Abap, a Associação Brasileira de Agências de Publicidade. Os representantes dessas produtoras se reúnem regularmente, conversam com agências e entendem que dentro de 30 dias no máximo a proibição de cobrança de BV de produção por parte das agências estará definitivamente vigorando no mercado nacional. A iniciativa começou logo após a Operação Lava Jato, da Polícia Federal, divulgar o envolvimento de produtoras com pagamento de propina por trabalhos para empresas estatais, intermediado por agências. Como se sabe, o BV de produção não é regulamentado como o BV de Mídia, que é praticado segundo regras aceitas por todo o mercado. Acabou se institucionalizando no meio através do repasse de 10% de comissão às agências, que com isso compensavam a recusa recorrente dos anunciantes em pagar a taxa de 15% de produção conforme normas do CENP. O problema é que essa taxa é variável e em alguns casos chega a 30%, o que inviabiliza o trabalho das produtoras. Mais do que isso, pagamento de comissão não prevista para governo e suas empresas na verdade configura-se como crime. Assim, inicialmente por solidariedade àquelas produtoras envolvidas nas investigações da Lava Jato, que saldavam notas fiscais enviadas por agências e sem saber a quem pertenciam na realidade, o movimento começou. Para alguns participantes, além de regularizar o trabalho, o fim do BV de produção é uma questão de sobrevivência das produtoras. E não está fechado. O G25 está aberto a quem quiser aderir e se identificar no mercado como integrante do grupo que consegue eliminar uma prática destrutiva no negócio publicitário.

A Bossa Nova Films comemora seu décimo aniversário com nova identidade visual, desenvolvida pela diretor de arte Pedro Cappeletti, a contratação de Christiano Metri, Júlio Hey e Paulo  Perez e a maior novidade, novos sócios. Os diretores de cena Ale Lucas e Luiz Villaça se incorporam à sociedade junto com os fundadores Edu Tibiriça, Denise Gomes e Willy Biondani. Com eles, a produtora intensifica sua atuação através do Grupo de Inteligência Integrada e novos selos. Essas ações fazem parte de um plano de desenvolvimento desenhado após a chegada do sócio-investidor Investimage. Ale Lucas começou a investir em sua carreira de direção de cena após 20 anos como redator e diretor de Criação de agências como DM9 DDB e Y&R e 10 Leões em Cannes, entre outros prêmios nacionais e internacionais. Já Luiz Villaça é um diretor consagrado por longas como “Por Trás do Pano” e “O Contador de Histórias” e está finalizando “De Onde Eu Te Vejo” (co-produção BossaNovaFilms, Warner Bros. e Globo Filmes). Ele também criou e dirigiu séries para a TV Globo como “Retrato Falado” e “A Mulher do Prefeito”, indicada ao Emmy Internacional 2014, além de “Vizinhos” e “3 Teresas” para o GNT. No teatro, dirigiu as peças “Sem Pensar” de Annya Reiss e “A Descida do Monte Morgan” de Arthur Miller. “O talento de ambos irá fortalecer o nível criativo da produtora e ampliar nossa atuação com a criação e desenvolvimento de novos projetos”, afirma Edu Tibiriçá. Para trabalhar como curador de projetos de Entretenimento e Branded Content, a Bossa Nova criou o GII, ou Grupo de Inteligência Integrada. Esse time é composto por lideranças com visão estratégica e de negócios, além de criativos com expertise em narrativas. Entre seus integrantes, Paulo Perez, Head de estratégia digital. O GII também estará envolvido nos Hubs Criativos dedicados aos segmentos de ficção, animação, aventura e natureza, infanto-juvenil e Branded Content. Os dois novos selos da produtora são o BossaLab, coletivo de jovens talentos com a proposta de experimentação e inovação de linguagens, e o BossaRetail, liderado por Magda Parolin-Barbieri, voltado à publicidade de Varejo. O BossaLab já realizou a webserie “História da Homenidade” para Old Spice/P&G e vídeos veiculados no último Criança Esperança. Uma das mais destacadas e premiadas produtora do Brasil, a Bossa Nova, em seus dez anos, já produziu cerca de 2 mil filmes publicitários e 300 obras de Conteúdo para a TV, além de oito longas-metragens.

Com domicílio móvel e residências no Brasil, Portugal e Canadá, o ex-guitarrista e arranjador dos grupos Madredeus e Couple Coffee, o paulistano Sergio Zurawski decidiu apostar em sua outra atividade profissional, a criação de trilhas e spots publicitários, além da produção sonora para o cinema. Assim, em sociedade com Lu Marino fundou a Bipolar, produtora com sede em São Paulo e escritórios em Toronto e Lisboa, além de parcerias na Inglaterra, Estados Unidos e Moçambique. “Para atender as demandas de muitos clientes com necessidades globais, temos capacidade de acionar rapidamente parceiros de vários lugares do mundo”, diz Sergio. Além de participar dos grupos portugueses, em sua carreira já acompanhou artistas como Belchior, Raul Seixas, Toquinho, Xangai, Sebastião Tapajós e Raul de Sousa, entre outros. A área comercial da produtora fica a cargo de Silvio Fernandes, profissional com grande experiência no mercado publicitário. “A Bipolar nasce com grande capacidade técnica aliada a uma nova realidade de mercado, apta a oferecer criações que vão do simples ao artisticamente sofisticado, dentro de orçamentos justos. Somos bipolares mesmo”, brinca o sócio Lu Marino.

Uma parceria entre ex-diretores de Criação e músicos lança a Soup!, uma hub de conteúdo, trilhas, consultoria e um selo para novos artistas. André Faria, ex-Almap BBDO, F/Nazca e DM9 DDB, e Vitor Palatano, ex-W/Brasil, Africa e Y&R, além das produtoras Voicez e Casamata, são os sócios do projeto. Também integra a sociedade Murilo Faria, irmão e parceiro de banda de André. Ele será o responsável por toda parte de mixagem e finalização. Em comum, os três têm uma carreira musical paralela e bem sucedida. André e Murilo integram a “Aldo The Band”, que está lançando seu segundo CD. Vitor lidera  a “Me & The Plant”, considerada uma das melhores bandas do folk-rock indie do Brasil. O trio acredita que a música é a maneira mais poderosa de estreitar o relacionamento entre marcas e pessoas. “Transitamos no universo da música e temos o background de 17 anos ao lado de agências e marcas. A intersecção desses dois mundos é nosso maior ativo”, diz André. A Soup! conta ainda com a experiência de Adriana Monteiro (ex-F/Nazca, Loducca e W/McCan), responsável pelo atendimento e coordenação dos projetos. Do lado artístico, apresenta como produtores associados dois importantes  nomes da música brasileira: Daniel Ganjaman, em São Paulo, que já trabalhou com artistas como Criolo, Nação Zumbi e Monbojó e Kassin, no Rio de Janeiro, quem tem em seu portfólio nomes como Caetano Veloso e Adriana Calcanhoto. “Buscamos nos envolver em parcerias para a execução de projetos musicais de diferentes formatos, seja trilhas publicitárias ou associação de uma marca com um artista”, explica Vitor. A produtora já desenvolve projetos para a agência Almap BBDO e a produtora Barry Company.

Atuando desde 2012 como finalizadora, ao longo desses três anos a Great! também experimentou um modelo diferenciado no mercado, mantendo núcleos de produção e pós dentro de algumas agências. Com isso, decidiu oficializar sua entrada no segmento de produção publicitária, contratando o diretor de cena Thales Bahia, ex-Abaporu, Trator, Ioiô e Delibistrot, para sua sede em São Paulo. A produtora já vinha realizando conteúdo para a internet, animações 2D e 3D, credenciando-se para produzir comerciais e vídeos de brand content. “A qualidade da pós-produção agora está presente também na produção. Buscamos sempre nos adequar às necessidades de cada cliente”, diz Henrique Campos, sócio e produtor executivo. Thales é especialista na direção de atores e procura sempre mesclar técnicas do cinema e do teatro para atingir os resultados desejados em cada um de seus projetos: “A propaganda é um dos melhores exercícios para um diretor manter-se em dia com o seu ofício, o que acaba refletindo no trabalho de todos os profissionais envolvidos no processo, inclusive atrizes e atores”, explica o diretor. A Great! tem em seu portfólio trabalhos para agências como Publicis, DM9, Ogilvy, Mcgarrybowen, WMcCann, DPZ&T, Artplan, Lov, Dentsu, Binder e Agência3. Foi para a carioca Agência 3 que a Great! produziu o premiado projeto “Facebook Awards”, visando eliminar o lixo na Baía de Guanabara. “O objetivo é proporcionar soluções customizadas para o dia a dia e o desenvolvimento integral de projetos”, conclui Fabio Visa, também sócio e produtor executivo.

A abertura da Nunchaku no Brasil, através da parceria entre a carioca Ocean Films e a produtora internacional fundada por Nico Kasakoff, traz ao país uma das mais destacadas grifes da direção de cena mundial. A operação, sediada em São Paulo, oferecerá ao mercado um casting de novos diretores e todo o time da Nunchaku, inclusive suas maiores estrelas, como o próprio Nico e Roi Ricci. Nicola Kasakoff estudou Publicidade, História da Arte e Direção de Cinema. Começou sua carreira como designer gráfico freelancer, atuando entre 1995 e o ano 2000, quando se juntou a uma agência argentina que fez história na publicidade daquele país, a Agulla & Baccetti. Sua paixão pelo cinema, porém, o levou para a direção de cena, e ao final de 2001 já assinava uma série de comerciais. Em 2003 foi um dos 25 selecionados para o Saatchi New Directors Showcase e sua carreira decolou. Entre outros prêmios, ganhou um Leão de Ouro e um Leão de Prata no Festival de Cannes, e dois Lápis Amarelo do D & AD. Em 2011, com seu amigo e produtor executivo Leda Nasio, Nicolas Kasakoff abre a Nunchaku Estados Unidos, produtora baseada em Los Angeles atualmente em mudança para Miami. Seu sucesso na América Latina foi que motivou a Ocean Films, de Cristian Marini, João Roni e Zahra Staub, a apostar na marca Nunchaku no Brasil. No portfólio de Nico, filmes históricos para Coca-Cola, Stella Artois, Benetton e Ford, entre outras marcas mundiais. Nuchaku e Ocean já trabalharam juntas nos projetos “24 Hours in Rio de Janeiro”, para a Red Bull TV, e “A Copa de Todo Mundo”, para Coca-Cola. A Ocean, fundada no ano 2000, também tem operações em Florianópolis e Buenos Aires.

No time da Popcorn desde o final de maio, quando havia deixado a Zola, Carlos Manga Jr torna-se sócio de Tatiana Quintela.  A produtora muda o nome para Popcon e com a experiência do diretor vai investir mais na área de publicidade.  “O objetivo dessa sociedade é unir duas importantes referências da publicidade e do entretenimento em uma junção equilibrada entre as duas áreas” explica Tatiana Quintella, produtora que participou de longas-metragens como “Serra Pelada”, “A Mulher Invisível” e “O Homem do Futuro”. “Com uma visão positiva sobre o compartilhamento de ideias, perspectivas, atitudes e imagens, o propósito é motivar e inspirar os talentos da casa para potencializar a criatividade gerando assim projetos notáveis”, completa Manguinha. Entre outros projetos já definidos, em 2016, a Popcon vai iniciar a filmagem do longa “Boa Sorte Velho”, primeiro longa-metragem de Carlos Manga Jr. Com José de Abreu e Vera Holtz no elenco, a comédia conta a história de quatro amigos que cresceram juntos no tradicional bairro italiano do Bexiga em São Paulo e sonham em ganhar na Mega Sena. O filme tem co-produção da Globo Filmes, supervisão artística de José Alvarenga Junior e distribuição da Dowtown Filmes.  Além Manguinha, o time de diretores de cena da produtora conta também com Jacques Dequeker, Rodrigo Rebouças, Caio Cobra, Vokos e Ivan Abujamra. Na direção do núcleo digital estão Alexandre Dequeker, Tavinho Costa e Richard Luiz. A Popcon representa ainda nove diretores parceiros da produtora latino-americana Salado, com sedes na Argentina, Chile, Uruguai e Porto Rico.

Entre 2011, quando ficou em quarto lugar entre as produtoras mais premiadas do país, e este 2015, muita coisa mudou na Sagaz Filmes de Silvia Sivieri e Christian Luis. O projeto de readequação ao mercado, visando atender tanto à demanda de filmes publicitários off line quanto os filmes digitais, se completa com a proposta de representação de talentos nacionais e internacionais. Criada em 2003 como casa de produção gráfica, a Sagaz se tornou produtora de animação e comerciais em 2009. Desde então atendeu marcas como Hyundai, Telhanorte, Pernambucanas, Durex e Giraffas, entre outras. Dessa forma, anuncia a integração dos diretores de cena Emiliano Cruz, argentino radicado em Los Angeles, e o brasileiro Renzo Vasquez, que atua em Londres. Ambos passam a ser representados no Brasil com exclusividade pela Sagaz. Emiliano está em Los Angeles há dez anos, tem preferência para dirigir filmes com humor e já assinou trabalhos publicitários para marcas como Claro, Wendys, Protex e Ford. Já Renzo Vasquez, que dirigiu o longa norte-americano “A Box for Rob”, é conhecido pelo seu estilo inovador que combina movimentos de câmera orgânicos e composições originais. Além deles a produtora tem em seu casting de diretores, Daniel Caselli, Renata Sette, Maurício Eça, Stella Rizzo e Gabriel Mucci. Entre os trabalhos premiados da Sagaz entre 2009 e 2011 estão os filmes “Massagista” e “Sanduíche”, da então Borghi Lowe para UOL Empregos e KY, “Ilusão”, da Leo Burnett para Samsung, e o anúncio interativo “Tablet”, da Mood para o Conselho de Integração da Mulher.