Categoria: Produtoras

A dupla de diretores de cena 300 ml, composta por Manitou Felipe e Bernardo Dutra chega à Paranoid. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão os comerciais “The Jeweller”, da Mother de Nova York para a cerveja Stella Artois, veiculado nos intervalos do Oscar 2014, “Arca”, da Ponce Buenos Aires para Axe de 2011e “Gigante”, da F/Nazca para Claro de 2007. Heitor Dhalia, sócio e diretor da Paranoid, diz que há muito tempo a produtora segue e admira o trabalho da 300 ml. A dupla iniciou sua carreira na Republika, onde assinou o curta-metragem “Tarantino’s Mind”, estrelado por Selton Melo e Seu Jorge, ganhador do prêmio de melhor edição no Creativity No Spot Film Festival de Nova York. Os diretores também atuaram pela Hungry Man, Mixer e vinham sendo representados pela Zohar desde 2012. “A Paranoid é muito especial, porque consegue ter as características de uma boutique e de uma produtora de grande porte ao mesmo tempo”, se expressa a dupla. Ao longo de sua trajetória, a marca 300ml também se fortaleceu muito em virtude de acordos internacionais de representação com as produtoras Park Pictures e Academy Films, que possibilitaram a execução de filmes no mundo todo para clientes como Axe, Cisco, Jägermeister, Powerade, Rexona e Stella Artois. Entre seus prêmios estão o First Boards Awards,  e o título “Melhor Diretor” no New Directors, da Saatchi & Saatchi. “Depois de conhecê-los melhor, virei fã dos caras. Do seu profissionalismo, da sua visão de carreira e do seu foco na qualidade criativa” conclui Egisto Betti, sócio e produtor executivo da Paranoid.

Contratado pelo produtor executivo Antonio Carlos Accioly para atender os mercados de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, o núcleo criativo Apache começa a atuar pela Movie & Art. O grupo é formado pelos diretores Hudson Vianna e Estevão Meneguzzo e pelo roteirista José Francisco Tapajós e trabalha junto há dois anos. Sua experiência acrescenta à produtora projetos de direção de comerciais publicitários, séries e de Branded Content. Com trabalhos autorais premiados em seu portfólio e uma forte veia criativa focada em roteiro e direção, o núcleo tem como objetivo atrair clientes em busca de uma estética contemporânea com foco em Storytelling. O diretor de cena Hudson Vianna já atuou em produtoras como Carioca Filmes, Vitória-Régia e Conspiração. O roteirista José Francisco já trabalhou como criativo em agências como Contemporânea, Binder e FCB . Estevão é um jovem diretor com passagens pelas produtoras Zola, Conspiração, Hungry Man e Fulano Filmes na área de pós produção e assistência de direção. “O trabalho deles me chamou muita atenção pela personalidade impressa em cada projeto. E esse formato que junta direção com um forte braço criativo é o que as agências e o mercado têm exigido”, justifica Accioly.

Com o objetivo aproximar seu time de diretores de cena com as áreas de Criação das agências, a Sentimental Filmes anuncia a contratação de Felipe Cama como diretor de Publicidade. O profissional, ex-diretor criativo da DM9 DDB por 10 anos e ex-VP da Dentsu por seis, também atuou na MTV e na Dínamo Filmes. Cama ainda desenvolve trabalhos como artista plástico e tem obras no Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e expôs em evento realizado no Plaza North Gallery, em Saitama, Japão, no mês passado. A Sentimental anuncia também novas contratações para sua equipe de produção publicitária, comandada pelos sócios Luciano Zuffo e Mauricio Guimarães. Agora, além de Guga Sander, Gian Carlo Bellotti, André Vidigal e Bob Wolfenson, conta ainda com a dupla revelação “Amnésia” e Antonio Torriani. A dupla de diretores “Amnésia” é composta por Pedro Giomi e Guilhermo Sartori e começou a se destacar na Hungry Man. Antonio Torriani integrava o Coletivo Wolfpack e, entre seus trabalhos estão os curtas “Ideias Matam”, o premiado “Sorry” e a campanha “Homem de Gelo”, criada pela DM9DDB para o Hospital Beneficência Portuguesa. Além dos diretores, a produtora conta também com o Coletivo BijaRi, um dos mais relevantes centros de criação em artes visuais e trabalhos multimídia do Brasil. A parceria do grupo com a Sentimental já resultou em projetos como o video mapping da campanha da Ford para JWT, e o “Vem aí” para a Rede Globo. E acreditando no crescimento do mercado brasileiro de produção para televisão e cinema, através do desenvolvimento de propriedades intelectuais, a produtora contratou Emerson de Morais e Sergio Sá Leitão, que assume a a diretoria de Negócios para TV e Branded Content. “A Sentimental ajudou a formar importantes nomes da direção de cena brasileira, e todos esses nomes fizeram parte da história da empresa. O novo time de talentos é a prova do poder dessa marca e da nossa capacidade de sempre inovar”, diz o sócio e diretor executivo, Marcos Araújo. Dudu Venturi, produtor executivo da Sentimental Filme desde 2009, também passa a ser sócio da produtora, junto com Mauricio Guimarães, Luciano Zuffo e Araújo.

O produtor Wal Tamagno, o diretor Felipe Mansur e a  executiva de Atendimento Ana Oliveira Mansur, estão deixando a Cine para abrir sua própria produtora, a ser anunciada em breve. Raul Doria vai acumular as funções de produção executiva, enquanto os outros sócios Clóvis Mello e Cris Vida continuam como principais diretores da casa. No Atendimento, o time segue com Deo Borba, Hingrit Nitsche, Jordana Ribeiro, Danielle Makauskas e Leticia Baptista. Com mais de 20 anos de atuação, a Cine Cinematográfica, ex-M21, é uma das principais produtoras de imagens do Brasil. Seu estilo de parcerias com agências e anunciantes ajudou a construir algumas das marcas mais importantes do país. “São três filhotes nossos que decidiram realizar o sonho da empresa própria. Por isso apoiamos e desejamos sucesso”, diz Raul Doria. Como ele conta, Wal Tamagno chegou à então M21 ainda garotinho há 23 anos, e passou por todas as áreas da empresa até assumir a produção e se tornar sócio em 2011, junto com a diretora Cris Vida. História parecida na Cine tem a Atendimento Ana Oliveira, que começou sua carreira na produtora, saiu para conhecer o lado das agências e voltou em 2008. Nesse período ela trabalhou na DM9 e Lew’Lara. O diretor Mansur é o que tem menos tempo de casa, mas também começou como estagiário de pesquisa até chegar às câmeras e ganhar Leões em Cannes. “É a vida que segue. Por enquanto não vamos mexer na produção nem no Atendimento. Quanto a diretores, como produtora estamos sempre atentos a novos profissionais”, conclui Raul Doria.

Convidada a integrar a sociedade da Fulano Filmes, a diretora Mariana Youssef sugeriu, há um ano, no início do processo, que se criasse uma empresa totalmente nova e adaptada às atuais necessidades do mercado. Assim nasceu a Barry Company, cujo nome foi inspirado no arquiteto inglês Barry Parker, que em 1902 implantou o conceito de cidades-jardins e ajudou a planejar alguns bairros paulistanos, inclusive o Pacaembu, onde a produtora está instalada. Mariana passou a compor o comando societário com Krysse Melo e René Sampaio, fundadores da Fulano em 2002 com Carlos Righi. A conversa surgiu logo após a saída de Righi, no ano passado, para a Cia. de Cinema. A Fulano continua a operar no Rio de Janeiro, sob o comando de Marina Marujo e só com Krysse na sociedade. A nova Barry Company continuará focada em publicidade, seu core business, mas investe também em Conteúdo para Cinema, TV, Fotografia, Ilustração e Música, acreditando na tendência na ativação de marcas em qualquer plataforma. E embora a marca não tenha diretamente o objetivo de internacionalizar a produtora, a Barry Company acabou de produzir um comercial da revista “Rolling Stone” para a agência hispânica La Comunidad, cotado para prêmio no Cannes Lions 2015. Outro projeto em parceria internacional é a série “Cuenta Atras”, com a espanhola Globomedia, já prevista nas grades da Turner e da Band. No quesito longa-metragem, a Barry vai co-produzir “Eduardo e Mônica”, com direção de René Sampaio. A Barry Music, por sua vez, vai ativar a marca de cerveja Heineken e organizar no Rio de Janeiro a pré-estreia mundial do novo filme do agente 007 James Bond. A nova equipe da produtora é composta por profissionais de diferentes perfis, inclusive criativos de agências tradicionais e digitais e da televisão, visando atender qualquer projeto de marca contando histórias, como diz Mariana Youssef. Ela assina o curta B-Flat, filmado na India e exibido entre outros no Festival Internacional do Cairo, Egito. A Fulano Filmes, que deu origem à Barry Company, é um dos empreendimentos da carreira da produtora executiva Krysse Melo, que também trouxe para São Paulo a carioca TV Zero. Ela é a idealizadora da Barry Music junto com a produtora Paola Wescher. René Sampaio, que chegou à capital paulista através da produtora Cara de Cão, vindo do mercado de Brasília, dirigiu o premiado longa “Faroeste Caboclo” e fez sucesso recentemente na TV como co-diretor da série “Dupla Identidade”, exibida pela Globo.

Produtora internacional nascida em Buenos Aires, com operação no Brasil desde 2012 em parceria com a Movie & Art, a Landia acaba de finalizar o comercial “Anagram Love”, da Lola Lowe de Madri para o tabuleiro “Scrabble”, da Mattel. O filme, dirigido por Rodrigo Saavedra, conta a ligação estranha e coincidente entre Agostina e Santiago, jovens que não se conhecem mas têm suas vidas caminhando juntas por anagramas. A Landia São Paulo é comandada por Carol Dantas e Sebastian Hall e junta a experiência de três décadas da Movie & Art com o talento da Landia, considerada a empresa de audiovisual mais inovadora de iberoamerica. O filme será veiculado na Europa sob o conceito “Existe mágica nas palavras”. Saavedra é um diretor premiado com vários Leões em Cannes, inclusive para filmes da cerveja Stella Artois. A produção da Mattel foi realizada na Argentina. “A maior preocupação foi contar a história bem contada. Esse é um roteiro muito rico de informação e o espectador tem que entender muitas coisas ao mesmo tempo. A solução foi tentar chegar ao resultado final de um bom filme com somente a quantidade essencial de quadros”, explica Saavedra. Criação de André Toledo, Lucas Reis e Saulo Rocha, com direção criativa de Juan Sevilla e Tomás Ostiglia e direção geral de Chacho Puebla. Áudio da Antfood.

Uma das diretoras de cena mais destacadas do país, Suzana Amaral entra para o casting da Consulado Filmes. Vencedora na carreira que escolheu no final dos anos 60, já mãe de nove filhos, Suzana encara novo desafio aos 83 anos de idade. Quase avó, há mais de 40 anos prestou vestibular para o curso de Cinema da Escola de Comunicação e Arte da USP. Concluído o curso, foi fazer pós-graduação de direção na New York University. Antes de seu último longa, “Hotel Atlântico” de 2009, já havia assinado sucessos do cinema nacional como “A Hora da Estrela” e, “Uma Vida em Segredo”. Ao seu novo “trabalho” ela ainda acrescenta aulas na FAAP e consultoria de roteiros. Em seu portfólio também figuram mais de 50 documentários para o extinto programa “Câmera Aberta”, da TV Cultura. Entre seus mais de 25 prêmios, o Melhor Filme do Festival de Brasília com “Minha Vida, Nossa Luta” e o título de Melhor Atriz no Festival de Berlim para a protagonista de seu filme “A Hora da Estrela”, Marcélia Cartaxo. “A Suzana é nossa parceira de longa data. Desde que produzimos o filme Hotel Atlântico, em 2009, ainda como CinemaLink, que se tornou Consulado, pretendíamos tê-la conosco”, diz Tomás Gurgel, sócio, diretor e produtor executivo da Consulado. Com Suzana, ele pretende ampliar a atuação da produtora no mercado publicitário. “Vejo a Consulado bem inserida no mercado publicitário. Mais do que isso, vejo muita qualidade e dedicação na entrega de seus projetos. Isso me dá a certeza de que eles vão imprimir cada vez mais a mesma vontade na área de conteúdo, o que me deixa entusiasmada para colaborar com minha experiência”, comemora Suzana.

Eleita pelo time de diretores da Trator Filmes, de Alex Miranda, a diretora Lua Voigt, de Curitiba, venceu o concurso “New Directors” da produtora. Além de contrato de trabalho, ela vai a Cannes para o Festival Internacional de Criatividade 2015 junto com o time da Trator. O concurso, lançado no final de abril, teve mais de 500 candidatos entre jovens talentos da direção de cena. Lua é da nova geração de profissionais da capital paranaense e já atuou pela Abaporu Filmes. Entre seus filmes, o institucional “Trote”, da Master Roma Waiteman para o governo do estado do Paraná, conquistou o Profissionais do Ano Nacional, da Rede Globo, em 2013. Com menos de dez anos de atividade, a jovem diretora também já assinou comerciais  para agências como Publicis, Heads e Opus Multipla. O concurso da Trator fez parte do conceito “All In One”, implantado na produtora com a chegada do sócio executivo Armando Ruivo, em 2014. O objetivo é incrementar as áreas de Conteúdo e Internet da Trator, além de investir na produção de séries e longa-metragem.

A Trator Filmes, do diretor Alex Miranda, está lançando o projeto “New Directors” de seleção de novos diretores de cena. Um deles vai assinar contrato com a produtora e ganhar viagem para o Cannes Lions 2015.  O resultado será divulgado no  final do mês de maio. Para participar basta mandar material de produções já realizadas, inclusive amadoras e até com smartphones. A promoção está na página da Trator no Facebook. Com a implantação do conceito “All In One”, no ano passado, após a chegada do novo sócio executivo Armando Ruivo, a produtora vem se reposicionando no mercado. Atualmente, os trabalhos para Internet e Conteúdo já dividem o portfólio com a publicidade. No ano passado, a Trator produziu o documentário oficial da FIFA sobre a Copa do Mundo de Futebol no Brasil e se prepara para lançar, neste 2015, seu primeiro longa-metragem. Neste mês de abril, a Trator agregou ao seu casting de diretores o italiano Vittorio Sacco. Também integram o time de direção de cena, além do próprio Miranda, Raul Machado, Ike Veit e Will Mazzola, que assina o comercial “Elo Teddy Bear”, ganhador de Leão de Ouro no Mobile Lions do ano passado. Aliás, o processo de internacionalização da produtora inclui a abertura de um escritório no Panamá, no segundo semestre, para atender hubs latino americanas que se transferiram para aquele país. Hoje, operam no Panamá sedes regionais de grandes anunciantes como Unilever, Procter & Gamble e Adidas, entre outras.

Ficou pronto o primeiro trabalho da nova Play it Again Som & Imagem. Lançada em fevereiro com nova nomenclatura, a tradicional produtora de som de Tula Minassian e Kiki Eiseibraun ampliou sua atuação para a produção de filmes e vídeos comerciais. A mudança visa atender as novas exigências do mercado audiovisual, que segundo os sócios da Play passa pela integração entre som e imagem. Os comerciais “Pop” e “Fitness”, estrelados pelo humorista Mauricio Meirelles, do time do CQC, para a rede de academias Smart Fit, marca a presença da Play em novo segmento. A equipe da produtora conta também com o produtor executivo Marcos Monteiro (ex-Cine e O2), o diretor artístico Sergio Mesquita (ex- Mixer e Cia de Cinema), o coordenador de produção Clovis G. Gonzalez (ex-TVC, JX e Movieart) e o assistente Rafa Pascali (ex-Damasco Filmes). O casting de diretores inclui Marcelo “Guimas” Guimarães, Renata Sauda, Patrick Caracas e o diretor de fotografia Rambo. A campanha da Smart Fit, da Fess’Kobbi Comunicação, tem criação de Osvaldo Neto e direção criativa de Fausto Falcão. A direção é de Patrick Caracas e o áudio também da Play it Again, com locução de Renan Corso.