Categoria: Campanhas

Setenta e oito anos depois, Charlie Chaplin, o maio ícone do cinema mundial, volta a estrelar uma versão de “Tempos Modernos”, filme de 1936 que consolidou seu rico portfólio. Desta vez, porém, em vez de se atrapalhar com as novidades da industrialização, ele tenta se adaptar às telas multiplataformas da comunicação. Essa é ideia principal do comercial que ilustra a maior campanha da Claro neste ano, com verba ainda maior do que a investida na Copa. Sir Charles Spencer Chaplin criou seu maior personagem, Carlitos, há exatos 100 anos. Em comemoração à data, a empresa e a agência Ogilvy compraram os direitos de uso de imagem para uma superprodução publicitária. No filme, com versões de um minuto e 30 segundos, Carlitos surge nos dias atuais andando pela cidade, onde vai conhecendo as novas tecnologias digitais, até encontrar sua namorada, a bailarina-estátua, e comemorar com um selfie. A estratégia começou com anúncios teaser de páginas duplas na última edição de “Veja”. Na noite desta terça-feira (28) estreia o filme na TV. Quem vive Carlitos é Carlos Mecchi e a bailarina é interpretada pela atriz Anna McDonel. Todo esse esforço de marketing visa reposicionar a Claro como uma marca emocional, que além do cérebro também atinge o coração do público. “É um processo de mudança, de transição. Uma modernização do conceito que começou como O Mundo em suas mãos, de 2003, quando a Claro chegou ao Brasil”, explica Carlos Zenteno, presidente da empresa. Depois de Escolha Claro e Compartilhe cada momento, e mais 11 meses de pesquisas, chegou a nova assinatura “É você quem faz o agora”. O apoio publicitário vem com o conceito “Não deixe a vida para depois”, dividido em atitudes que não devem esperar e ver a vida passar. “Nossa estratégia é reforçar a parceria da Claro com seus 69 milhões de clientes nas três área de atuação da companhia: TV, Internet e Telefonia”, lembra Rodrigo Vidigal, diretor de Marketing. “Nossos objetivos incluem ser líder do setor e a marca mais desejada”, completa. A criação da campanha é de Arício Fortes, Omar Caldas, André Jardim, Manu Mazzaro e Vinícius Cunha, com direção criativa de Eduardo Doss e direção geral de Arício Fortes. A produção é da Rebolution, com direção de cena de Armando Bo e Andres Salmoyraghi, e fotografia de Christian Cottet. A produção sonora é da S de Samba, com trilha de Leandro Barduzzi, Dionisio Dazul e Gabriel Spiniosa, e locução de Charles Nobile.

Conseguir um lugar junto à namorada no cinema ou desocupar banheiros é muito fácil quando se convence alguém a correr para conferir a promoção Honda. Esse é o tema da nova campanha da marca de motocicletas criada pela Young & Rubicam. Os filmes “Banheiro” e “Cinema” compõem a estratégia que divulga preços especiais para os modelos Honda NXR 150 Bros e Honda Biz 125. A idéia é mostrar que as condições são tão irresistíveis que as pessoas deixam tudo o que estão fazendo. Criação de Pedro Cavalcanti e Paulo Monteiro, com direção criativa de Eugenio Mohallem e direção geral de Rui Branquinho. Produção da O2 Filmes, com direção de Toniko Mello e áudio da Loud.

A Skol lança mais um rótulo de suas cervejas para criaturas da noite com um filme surpreendente. A nova Skol Beats Sense, que se junta à original e a Beats Extreme ganhou uma superproduçaõ embaixo d’água. Criado pela F/Nazca Saatchi & Saatchi, o comercial “Underwater”  convida o consumidor a desvendar o mistério do seu sabor e apresenta o conceito “Azul por fora, inexplicável por dentro”. Filmado totalmente debaixo d’água, o filme exigiu a importação de equipamentos especiais de Los Angeles. A trilha exclusiva que embala as versões de 30 e 60 segundos do comercial é da dupla Tropkillaz, formada pelo DJ Zegon e por André Laudz, e integra o portfólio do recém lançado selo Buuum da Skol Music. A estratégia inclui ações digitais e de ativação. Criação de Theo Rocha, Rodrigo Visconti e Pedro Hefs, com direção criativa de Rocha e direção geral de Fabio Fernandes e Eduardo Lima. Produção da PBA Produtora Associados, com direção de Jonathan Gurvit e Mayra Gama, direção de arte de Mureil Rañi e fotografia de André Faccioli. Som da Tesis e locução de Carolina Manica.

Para provar que Ourocard também realiza sonhos, campanha da Giacometti Brasília para o cartão do Banco do Brasil inclui uma história real de casamento. O projeto incluiu ajuda para que o noivo criasse uma situação que o levou a se casar de verdade com a namorada Bia. Da compra das alianças ao pedido de casamento e imediatamente para os preparativos e a cerimônia, a noiva surpresa subiu ao altar em questão de horas. O video de 2 minutos, exibido no canal do Banco do Brasil no Youtube, ganhou versão reduzida de 30 segundos para veiculação na TV aberta. Com o conceito “Quem tem Ourocard tem tudo”, a estratégia conta ainda com os videos “Compra Premiada” e “Música para Compartilhar”. A campanha é direcionada a todos os públicos e será veiculada até dezembro em peças para televisão, rádio, internet, mídia impressa, mobiliário urbano e até mídia aeroportuária. “O Ourocard é mais versátil do que os próprios usuários imaginam. Com ele, além de compras, também é possível pagar o salário de um funcionário, dar mesada ao filho, contribuir com causas de responsabilidade social e até casar“, explica Maurício Passarinho, diretor de criação da Giacometti Brasília. Criação de Karina Monique, Alex Alencar, Luiz Gustavo LG, Bruno Jéffer,Poly Bandeira, Leandro Zaca, Daniel Zarcan, Ricardo Tarchetti e Lucas Faim, com direção criativa de Maurício Passarinho e Wesley Santos.

Loja da rede Burger King em São Paulo ganha uma estátua representando todos os clientes que “criaram” o “Whopper Rodeio”. É uma homenagem aos fãs participantes da promoção online “Quem Criou”, que apresenta uma série de “inventores” do novo lanche, baseado na inclusão das onion rings no meio do tradicional x-burger da marca. A ação também integra a campanha “Do Seu Jeito”, criada pela David, do grupo Ogilvy. “A ativação visa  mostrar que os consumidores são os responsáveis pela criação do novo sanduíche, inspirado em algo que os consumidores já faziam”, explica Ariel Grunkraut, diretor de marketing no Brasil do Burger King Corp. A estátua segurando um Whooper Rodeio numa das mãos e as onion rings na outra terá o nome dos participantes.  Enquanto isso, o Burger King também inicia estratégia visando o público infantil com os Angry Birds. Contrato de licenciamento de imagem dos pássaros zangados gera promoção que distribui copos com os personagens criados pela empresa de entretenimento finlandesa Rovio. A campanha de divulgação é da agência Tudo, do grupo ABC. “O jogo Angry Birds é um dos maiores fenômenos no licenciamento mundial dos últimos cinco anos. Depois de identificarmos uma oportunidade junto ao nosso público infantil, decidimos investir nessa marca já consolidada no mercado para ativar ainda mais a nossa plataforma Kids”, justifica Grunkraut. A estratégia criada pela Tudo inclui comercial, ações nas redes sociais e material em pontos de venda. Os pássaros coloridos tornam-se durante três meses a identidade visual das vitrines das lojas, dos cardápios, bandejas e móbiles no caixa do Clube BKids. Na mesma loja da estátua, em São Paulo, será instalado um estilingue gigante e videogame dos Angry Birds.

Em meio à briga generalizada em que se transforma uma reunião de condomínio, o tumulto só dá uma trégua para aprovar proposta da síndica de trocar a caixa d’água por uma nova da Tigre. Daí pra frente, volta a confusão. Esse é o mote do novo comercial da campanha da marca criada pela Talent. Objetivo é mostrar que é possível se chegar à unanimidade quando o assunto é Tigre. O filme aproveita para destacar os itens  fechamento seguro e conservação da água. Sempre bem humorada, a nova ação da Tigre inclui o mesmo tema em ambiente digital e redes sociais.  “As novas caixas d´água já são sucesso de vendas. “Oferecemos inúmeras soluções e produtos para a construção civil, que confirma a assinatura “É Tigre pra Toda Obra”, diz Thomas Karsch, gerente de Marketing Brasil da empresa. Criação de Philippe Degen, Felipe Luchi, Beto Rogoski e Daniel Leitão, com direção criativa de Degen e Eduardo Martins, e direção geral de João Livi. Produção da Sentimental Filme, com direção de 2 e fotografia de Pedro Cardillo. Som da Atakk.

A “Coisa” que sai de uma caixa velha junto com elementos de terror, prefere dirigir o novo Fox da Volkswagen do que assustar suas vítimas. Esse é o tema do comercial “Cabana”, criado pela Almap BBDO para anunciar as mudanças e avanços do veículo. O carro versão 2015 apresenta mudanças no design, mais tecnologia e inovação. Com o conceito “Novo Fox. O mais surpreendente dos compactos”, a campanha inclui comercial para TV, anúncios, spot, material de PDV, outdoor, elemídia, painéis de Metrô e ações de conteúdo em redes sociais e serviços digitais, como o Twitter, Spotify e Waze. “O Novo Fox surpreende até uma surpresa” é a assinatura do filme com versões de 60, 30 e 15 segundos e em 4D nos cinemas. A estratégia também apresenta hotsite com fotos e vídeos do compacto e merchandising nos programas Caldeirão do Huck e Auto Esporte, da Rede Globo. Criação de Luciano Lincoln, César Herszkowicz, André Leotta, Ana Conrado, André Arteze, Pedro Zuccolini, Fabio Girardi, Johann Vernizzi, Lilia Quinaud,  André Leotta, Ana Conrado, Andre Arteze, Felipe Cirino e Gustavo Neves, com direção criativa de Renato Simões, Bruno Prosperi, Luciana Haguiara, Sandro Rosa e Marcus Sulzbacher, e direção geral de Luiz Sanches. Produção da Sentimental, com direção de 2 e fotografia de André Faccioli. Som da Satélite Áudio e locução de Paulo Ivo.

Para divulgar sua linha de Molhos para Salada, a Castelo começa a veicular campanha criada pela Gotcha. Comercial “Meio Sem Molho”, faz uma referência aos produtos concorrentes que não apresentam o mesmo sabor gourmet dos produtos da marca. Essa é o primeiro trabalho da agência para o cliente recém-conquistado. A Castelo Alimentos tem  mais de 100 anos de tradição em vinagres e temperos. Com versões de 30 e 15 segundos, o filme aposta no bom humor para chamar a atenção do público. Novos namorados em apresentação para amigos e família são classificados como meio sem molho. A estratégia inclui material de ponto de venda com a nova assinatura: “Muda tudo para melhor”. Criação de Carlos Coelho, Vilma Schiante, Diego Ouro Preto e Danilo Carvalho, com direção criativa de Coelho. Produção da Black Maria, com direção de Gabriel Matarazzo e áudio da Tom Produtora.

Campanha de lançamento da linha Galaxy S5 da Samsung retrata a rotina corrida de um centro de treinamento para quem possui smartphones comuns. Criada pela Cheil Brasil, dois comerciais (aqui e aqui) mostram com bom humor um instrutor ensinar práticas e exercícios para enfrentar o dia a dia de uma vida sem os modelos da nova linha. “Conseguimos falar de smartphones de um jeito diferente. Enquanto as outras marcas destacam apenas os features dos aparelhos, a Samsung ressalta os atributos do Galaxy S5, explorando os problemas que as pessoas vivem por não terem um dos modelos da Linha”, diz Alexandre Leão, redator da campanha. “A linha Samsung Galaxy S5 chega para proporcionar às pessoas uma vida com mais liberdade e melhor qualidade. Resistência à água e poeira e o modo de gestão de bateria são recursos que realmente facilitam a vida das pessoas”, lembra João Pedro Flecha de Lima, vice-presidente da área de Dispositivos Móveis da Samsung Brasil. O centro de treinamento consumiu uma semana de construção e a produção contou com mais de 100 profissionais. A criação é de Alexandre Leão e Thiago Gripp, com direção criativa de Frederico Sartorelo. Produção da Paranoid, com direção de Denis Cisma e fotografia de Pierre Kerchove. Áudio da Lua Nova.

A segunda fase da campanha da Vivo baseada na hashtag #pegabem, criada pela DPZ, visa reforçar a superioridade da operadora em cobertura e qualidade. O filme “Dadadá”, de um minuto e meio, com versões para a TV, mostra a relação das pessoas com a vida digital. A estratégia inclui também spot de rádio e mídia exterior e destaca o conceito de que  tudo o que pega bem, pega melhor com Vivo. “Nossa ideia é levar o conceito para a vida das pessoas”, diz Cris Duclos, diretora de Imagem e Comunicação da Vivo. Embalado pelo hit “Da da da”, da banda alemã TRIO, o comercial traz uma releitura da canção. A assinatura “Cada vez mais gente tem o 4G líder que pega bem” completa a peça, reforçando a liderança em 4G da Vivo. “Dessa vez o foco é na tecnologia e velocidade que deixam tudo melhor, seja para postar uma foto, atualizar um blog ou se relacionar”, completa Rafael Urenha, Chief Creative Officer da agência. Com direção de cena de Heitor Dhalia e produção da ParanoidBR, o filme retoma a linguagem do retrato real da vida, do compartilhamento, do Instagram, mostrando a vida como uma “rede social acontecendo ao vivo”. Criação de Rafael Urenha, Marcello Barcelos, Robson Oliveira, Marcelo Fubah, Giuliano Cesar, Bruno Brazão e Viktor Busch, com direção criativa de Urenha, Barcelos e José Zaragoza. A fotografia do filme é de Miguel Bunster Claudet e a trilha da Satélite.