Gustavo Garcia, há cinco anos professor de Design da Miami Ad Scholl/ESPM, é o novo coordenador de Design Gráfico da escola e responsável pelos cursos da área nas unidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Formado em Design Gráfico pelo Senac paulista e com Mestrado pela School of Visual Arts de Nova York, é fundador do estúdio Papanapa, aberto em 2011 e que também oferece Motion Design no mercado. Já atuou também pelo estúdio Velvet e nas agências de propaganda Centoeseis e Peralta Strawberry Frog. Em Nova York, trabalhou na agência de propaganda e Design SpotCo e já realizou exposições de trabalhos naquela cidade norte-americana, além de Madri e São Paulo. “Depois de 5 anos ministrando aulas, o convite para a coordenação mostra reconhecimento ao meu trabalho. A escola me dá a oportunidade de contribuir ainda mais para o futuro dos designers”, diz Garcia. Para ele, ser professor da Miami Ad School/ESPM, uma das melhores do país, já é um grande desafio. “Como coordenador de Design Gráfico, minha missão ficou maior e mais desafiadora. Tenho que ir além de atrair alunos e entregar ao mercado profissionais diferenciados”, concluiu.
Para a Trator Filmes, de Alex Miranda e Gabriela Lemos e do executivo Armando Ruivo, é uma grande contratação. Para o diretor Renato Cabral, porém, é mais uma das muitas chances que recebeu pra fazer coisas legais depois de fazer muita coisa errada. Mas a modéstia de Cabral não impediu que ganhasse muitos prêmios em sua carreira, como 2 Profissionais do Ano Região Leste em 2015 e este ano. Seu curta “Raízes e Asas” foi o Melhor Filme no Vitrine Independente, do VII CineMube. Seu autoral “A Vida que Escolheu”, é um viral que já emocionou 5 milhões de pessoas pelo Brasil e mais de 40 países pelo mundo e seus clipes já passaram de 100 milhões de views pelo Youtube, Vimeo e Facebook. Seu depoimento sobre si mesmo: “Eu vim do interior. Não estudei cinema lá fora. Não trabalhei com ninguém famoso. Tive poucos bons roteiros nas mãos pra chamar de meus. Então, tive que aprender a fazer meus próprios filmes. A encontrar e a contar minhas histórias por aí. Mesmo assim, a evolução foi lenta. Demorei pra amadurecer. Fiz muita coisa errada. Fiz muita coisa sozinho pra aprender que meus melhores trabalhos foram os que fiz com uma boa equipe. Na falta de bons equipamentos, apostei no personagem. Na falta de verba pra uma boa trilha sonora, apostei no que eles tinham a dizer. Fui indo assim. Fiz muito filme ruim. Muitas vezes por minha culpa. Vi muito filme bom. E aprendi um pouco mais sobre critério com gente mais sabida que eu. Graças a isso, fiquei mais inseguro. Por isso mesmo, passei a me preparar mais pra cada trabalho: planejamento, pesquisa, estudo, estudo, estudo. Apostei na internet pra me tirar de onde me criei. Deu certo. Desconfio dos elogios e dos likes. Mas gosto muito quando a Bia diz que algum filme meu ficou bom. Nela eu acredito. Nela e no Dulcidio Caldeira. Enfim, acho que a potência que tento encontrar nos meus trabalhos e minha capacidade de entregar um pouco a mais tendo sempre muito pouco com o que trabalhar tem me rendido ótimos convites. Acho que foi por isso que me chamaram pra vir praTrator Filmes”.
As produtoras Kombat Filmes e Silence, de som, assinam a nova campanha da impressora Canon Pixma, criada pela agência Drive/Dentsu de Dubai. Os comerciais “Chase” e “The Rabbit and the Fox“, dois dos 5 que compõem a estratégia de comunicação do produto, sob o conceito “Print you imagination to life” (Dê vida à sua impressão) já estão finalizados. A impressora inclui o Creative Park, um vasto arquivo com imagens que podem ser recortadas e coladas. O trabalho foi realizado no Brasil utilizando-se o banco de imagens da Canon Pixma em todas as cenas dos filmes. Tudo feito em papel, em um grande trabalho artesanal realizado pelo departamento de animação/stop motion da Kombat Filmes, com direção de Gabriel Mattar. “Apesar do software Creative Park da Canon já disponibilizar personagens prontos para a realização deste trabalho, era necessário animá-los, deixá-los orgânicos. Para isso, tivemos que repensar todo o design de produto para criarmos estruturas de rigging, ou seja, esqueletos estruturais dentro de cada parte, que nos possibilitasse termos objetos de papeis maleáveis o suficiente para estarem vivos em cena. Foi tudo recortado, colado e dobrado exaustivamente sem auxilio de computação gráfica ou 3D”, explica Mattar. Dudu Lopes, sócio da Silence, detalhou a composição da trilha: “Quando trabalhamos com uma animação ou stop motion, recebemos o filme mudo e temos um trabalho de construir toda a ambientação do zero”. Os filmes serão veiculados em países do Oriente Médio e na Europa. “O Brasil é um refúgio de criatividade, arte e artesanato”, diz Wissem Abdennebi, diretor criativo associado da Drive/Dentsu.
Entre 12 startups lançadas na primeira década deste século na onda das butiques criativas, a Santa Clara é uma das duas únicas que sobreviveram. Mais do que isso, chega ao seu décimo ano de atuação crescendo, com duas novas unidades de negócios e apresentando crescimento de 15% ao ano. Depois de 8 anos independente, vendeu parte minoritária de suas ações para a rede M&C Saatchi, com sede em Londres, vencendo a crise e a acirrada concorrência de mercado. Em meio à comemoração de 10 anos de atuação, anuncia o lançamento da Santa Clara PME e Santa Clara Corporate e a conquista das contas da rede Outback e da Seguradora Tokio Marine. Com investimento de R$ 5 milhões e previsão de participação de 30% da receita em três anos, a Santa Clara PME está focada em anunciantes com verbas de até R$ 2 milhões, e a Corporate visa atuar com marcas no mundo digital. Sob o comando do CEO Ulisses Zamboni, do CCO Fernando Campos e do CFO Leo Ganem, que chegou para comandar as duas novas unidades e a diretoria de New Ventures, a Santa Clara coleciona cases de sucesso. Com uma carteira de 15 clientes, a agência atende marcas como Neosaldina, Multigrip, Nenedent, Nebacetin e Eparema, há 10 anos, Dona Benta, Sol e Petybon do grupo J.Macedo há 7 anos e o Quem Disse Berenice, do Boticário, há 6 anos. Fernando Campos, sócio e CCO da Santa Clara, responde ao Blog:
A Santa Clara nasceu na onda das boutiques criativas, em meio a 12 inaugurações simultâneas. Foi uma das 2 que sobreviveu. Qual foi a receita?
Acho que dá pra resumir a resposta em uma palavra: “Estratégia”. Desde o início nos preocupamos em compor a equipe com nomes que traziam visão estratégica para a marca, independente de serem nomes de Criação, Planejamento, Atendimento ou Mídia. Isso obviamente custou caro no início, quando a agência ainda tinha poucos clientes, mas foi exatamente esse “estofo” que permitiu à agência pleitear mais e maiores clientes, sustentando seu crescimento.
Desde o princípio a agência se posicionou como uma criadora de cases completos. Essa é a razão da relação duradoura com alguns clientes?
Sem dúvida. Isso é um traço original da agência, que a acompanha desde o primeiro dia, e segue imutável. Reputação é o nome do jogo, e isso se constrói com cases completos, não com uma ou outra peça, por mais brilhante e premiada que seja.
Que contribuições o grupo MCSaatchi proporciona à agência especialmente no que diz respeito às novas mídias e tecnologias?
Esse ainda é um processo que está começando, mas já percebemos que as maiores contribuições acontecem nas ferramentas e disciplinas “emergentes”: mobile, influenciadores, CRM, BI (business inteligence) e prototipagem.
Clínica médica de atendimento expresso, com conceito inspirado em empresa norte-americana, realiza campanha publicitária para promover a vacinação contra o vírus HPV. A ação pega carona no “Outubro Rosa”, projeto que dedica o mês à luta contra o câncer de mama. Objetivo é incentivar a vacinação para evitar a incidência do vírus HPV (Papiloma Vírus Humano) que na mulher pode evoluir para o câncer de útero. A campanha publicitária, criada pela Mestiça Propaganda, além de divulgar a rede Dr. Agora, com cinco clínicas na cidade de São Paulo, é mostrar que as mulheres podem estar sempre saudáveis para vencer suas próprias batalhas. Conforme o modelo já praticado nos Estados Unidos, as unidades estão aptas a solucionar problemas médicos comuns, sem fila, como serviço de conveniência. As clínicas se localizam em pontos de grande circulação da capital paulista e não exigem o agendamento para aplicação de vacinas ou realização de consultas. A divulgação da campanha ocorre nas estações do metrô paulistano e apresenta um ícone da luta pelo feminismo. A personagem das peças faz referência a Geraldine Doyle, operária norte americana que representava o poder feminino no período da segunda guerra. A imagem ficou mundialmente famosa em 1980, quando o movimento feminista revitalizou seu significado pelas ruas americanas. Após a vacinação as pacientes recebem uma faixa rosa como símbolo da conscientização contra o HPV e a favor do empoderamento feminino. Criação de Rafael Prioli, Head of Art Eduardo Basque e direção criativa de Luiz Parpulov.
Adrianne Elias, fundadora e CEO da Content House, agência pioneira em Branded Content desde 2009 no mercado, anuncia uma nova empresa. Visando atender seus clientes com relação à atuação cada vez mais disseminada de Youtubers e Influenciadores Digitais, lança a Co_Creators. A agência foi inspirada na Maker Studios, uma das maiores redes de canais do Youtube, recentemente adquirida pela Disney por US$500 milhões. “A inovação sempre esteve no meu DNA. Foi assim com a Content House, que surgiu antes mesmo da categoria chegar ao festival de Cannes, e será assim com a Co_Creators. “Queremos desenvolver a nova geração de criadores de conteúdo digital do país”, explica Adrianne. Segundo ela, através do conceito “One Stop Shop”, os youtubers vão cocriar, coproduzir, aprender a gerenciar seus canais, amplificar e também monetizar seu conteúdo. Após um cadastro no site da empresa, os interessados conversam com os curadores da agência, que avaliam a proposta do canal. Depois, são direcionados para o plano mais adequado: Starter, para quem está começando no mundo digital e que contempla espaço para cowork e horas de estúdio, ou Profissa, para quem quer profissionalizar seu canal. A agência também tem o Dream Team, para quem já está “bombando” e tem oportunidades de emplacar projetos com grandes marcas. A nova agência conta com oito estúdios e equipamentos de ponta para captação de som e imagens, além de mais de dez locações, entre cozinha, salas, varanda, equipadas com objetos de cena e um rooftop com vista para o bairro de Vila Madalena. Além dessa estrutura, os youtubers contam com o suporte do time especializado de filmmakers, diretores de arte para a produção de conteúdo e cocriações de Branded Content. Além da produção de vídeos, a Co_Creators também coloca à disposição dos criadores uma fábrica de desenvolvimento de aplicativos e plataformas de EAD (ensino a distância), para venda de palestras e cursos online.
Fernando, Eduardo e Ricardo Calfat (em pé), Renato e Tripoli
Vendida em outubro de 2013 para o fundo de investimentos norte-americano Warburg Pincus, a Petz, uma das maiores redes de pet shop do Brasil, troca novamente de agência de publicidade. Fundada em 2002 por Sergio Zimerman com o nome de Pet Center Marginal, em referência ao endereço da primeira loja, a rede cresceu rapidamente junto com o segmento e se tornou a principal concorrente da Cobasi, líder do setor. Na época da mudança de nome, o trabalho publicitário vinha sendo realizado pela Publicis. Em abril do ano passado a conta de publicidade da empresa passou para a New Style, do grupo ABC, e em setembro para a Aidia+BC, agência de Adriana Cury, Paulo Augusto “Pepê” Cesar, Carlos Alberto “Cuca” Gallo e Reinaldo Cesar, que abriu mão do cliente recentemente. Agora a responsabilidade pela comunicação da marca passa para a REF+T, de Ricardo e Fernando Calfat, Eduardo Barros, Renato Pereira e Marcelo Tripoli. O coordenador de Marketing da Petz, Sedenir Júnior, ex-Walmart, explica que a nova agência se encaixa de forma adequada à missão da rede, ou seja, criar valor na interação com o público apaixonado por animais de estimação. A meta da Petz é se tornar a maior e melhor rede de pet shops da América Latina, com presença entre as cinco principais operações mundiais, até 2020. “Tecnologia e criatividade são fatores essenciais em qualquer estratégia de comunicação contemporânea, com destaque para as ações de varejistas que demandam por resultados consistentes e em curto prazo”, comemora Fernando Calfat, sócio e CMO da REF+T.
Dudu Venturi, Maurício, Marcos e Zuffo: conquistas
Através de parceria com a Publicis, a Sentimental Filmes conquistou a produção das campanhas de Carrefour Institucional. O primeiro trabalho, “Faz na Sua” a levou a ganhar também a concorrência da conta de GM Varejo. E além das peças publicitárias, a produtora também cresce nas áreas de Conteúdo, Branded Content e Internet, além da atuação junto a emissoras de televisão. Aliás, 20% do faturamento da Sentimental já são resultado dessas áreas. Com a Rede Globo, a produtora realiza vinhetas e chamadas de novelas e projetos da emissora, como “Criança Esperança”, “Fim de Ano” e “Vem Aí”. A parceria de dois anos, que começou com a novela “Malhação”, passa para uma nova fase com a contribuição da Sentimental na concepção artística de cenas do núcleo de dramaturgia comandado pelo diretor Leonardo Nogueira. A nova temporada da novela teen e o mais novo folhetim das 18h, “Sol Nascente”, contam com cenas de passagem e abertura assinadas pela dupla de sócios e diretores Mauricio Guimarães e Luciano Zuffo. Para Marcos Araujo, sócio e diretor executivo, “essas conquistas se devem à consistência e à qualidade do trabalho da produtora em todas as áreas que atua”. Outro trabalho em andamento é a série de terror “Lendas Urbanas”, que deve entrar na grade da Rede Record no segundo semestre de 2017. “Tem sido muito gratificante poder mostrar nossa experiência na produção e no desenvolvimento de trabalhos de nossa propriedade intelectual”, comemora Emerson de Morais, produtor executivo. Para a TV por assinatura, a Sentimental assina o “Eu Me Movo”, que contou o dia a dia de dez atletas brasileiros, medalhistas na última edição dos Jogos Paralímpicos.
Chueri: experiência digital (foto Eduardo Enomoto)
De olho no crescimento da interatividade do público com as várias mídias, a rede Record decidiu investir no crescimento de sua Superintendência de Estratégia Multiplatarma, denominada Record Hub, através da contratação de André Chueri, ex-Isobar. O executivo assume a nova Diretoria de Operações e Receita Multiplataforma, criada para elaborar novos negócios desenvolvidos a partir dos produtos da emissora. Ele vai se reportar a Antonio Gueirreiro, que comanda a Record Hub. Um dos principais executivos da área digital do País, Andre Chueri, com mais de 15 anos de atuação no mercado, já trabalhou em importantes empresas de comunicação impressa e da área digital. Foi vice-presidente de negócios da AgênciaClick Isobar e presidente da Isobar Brasil. “A experiência e talento do Andre somados à inventividade de uma equipe vencedora em seus resultados reforçam ainda mais a vocação multiplataforma de nosso grupo”, explicou Guerreiro.
Com 3 troféus e 20 pontos a WMcCann foi a agência brasileira mais premiada na primeira edição do Effie Awards Latam. Os cases “Meu Primeiro Dia da Mulher”, para L’Oréal, conquistou 1 Prata e 1 Bronze, enquanto “O Termômetro que Sente Frio”, para Exército da Salvação, ganhou um Bronze. A entrega dos prêmios aconteceu nesta última quarta-feira (28) em cerimônia realizada durante o Congresso Cartagena Inspira, na Colômbia. Além da WMcCann, também foram premiadas as brasileiras JWT, DM9 DDB, DPZ&T, Grey e Ogilvy. “Effies são muito desejados, pois hoje não há mais espaço para a criatividade gratuita. É preciso atrair, encantar, provocar, conectar pessoas e marcas para que os objetivos sejam alcançados e até superados. Isso dá muito orgulho e dá muito trabalho também”, comemora Débora Nitta, vice-presidente de planejamento da WMcCann.
