Categoria: Produtoras

Produzido pela Paranoid, com direção de Fabiana Serpa e fotografia de Paulo Vainer, o videoclipe “Café Preto” lança o novo disco da banda Holger. O roteiro é da diretora Fabiana Serpa e da redatora Ana Carolina Reis e o filme é estrelado pela atriz Luisa Moraes. Ela intercala com os integrantes da banda cenas de uma goteira que se transforma em chuva e inunda o ambiente. “Fiquei muito surpresa com a interpretação da banda. Eles se envolveram em cada cena e literalmente mergulharam de cabeça na própria música. Acredito que conseguimos traduzir a letra em imagens fortes, passando a mesma profundidade e intensidade dos versos”, diz a diretora Fabiana Serpa. No ápice da saturação, a personagem decide reagir, puxa um “ralo” no meio da sala da casa e assume o controle da situação. Ao amanhecer, tudo está seco, plantas e flores surgem por todos os lados. O filme foi produzido em uma única diária no estúdio Cia de Cinema em São Paulo, onde o cenário foi criado dentro de um tanque. “Café Preto” é a estreia de Fabiana Serpa na direção de videoclipes. A diretora começou a carreira em Londres, onde se formou em design gráfico e fotografia pela Central Saint Martins e trabalhou como motion designer. Após cinco anos, voltou ao Brasil para trabalhar na Vetor Zero/Lobo antes de chegar à Paranoid.

João Nuno, que vinha atuando na direção da produtora desde 2011, é o novo sócio da Delicatessen Filmes, com Gustavo Leme, Mario Peixoto e Alexandre Sallouti.   Nuno acumulou grande experiência internacional tanto na publicidade quanto no cinema e na música. Foi sócio fundador da Garage, uma das principais produtoras de Portugal, e tem em seu portfólio mais de 100 filmes publicitários e videoclipes. Em 2010, lançou América, seu primeiro longa-metragem de ficção. Atualmente, além da publicidade, está trabalhando na produção de um videoclipe para o músico londrino Keaton Henson e no roteiro e produção de um novo longa-metragem, que será filmado na África. A Delicatessen também anuncia a chegada do novo diretor Enrique Escamilla, mexicano que vive em Portugal e atende grandes agencias do mercado europeu. As novidades integram um pacote de mudanças da produtora que inclui também um novo conceito da marca. “O cinema, o teatro, as artes plásticas e a música terão a partir de hoje um papel muito mais forte no desenvolvimento de tratamentos e de nossa visão geral para os roteiros de publicidade”, explica Gugu Leme.  A produtora também investe na área de Entretenimento. Neste ano, produziu uma temporada do programa “Minha Trilha Sonora”, do canal Bis; a segunda temporada do “Breakout Brasil”, no canal Sony; os videoclipes “Naná” de Elza Soares e Wilson das Neves,  “É preciso dar um jeito meu amigo” do rapper Emicida , além do clipe de Keaton Henson. No teatro, é responsável pela direção dos vídeos do espetáculo “Trágica.3”, que concorre a cinco prêmios Shell de Teatro. A nova identidade visual aproveita o apelido “Delica”, utilizado pelo mercado.

Comemorando dez anos de operação e com nova sede em São Paulo, a Lógico Music, de Milton Miné e Cristina Robim, abre escritório em Salvador visando consolidar seu trabalho no mercado publicitário do nordeste brasileiro. Premiada em Cannes com Leão de Bronze no Media Lions, além do Innovation, para o case Fiat Live Store, a Lógico Music também foi finalista no Profissionais do Ano da Globo 2014. Sua trilha e efeitos sonoros para a campanha (filme “Ponto de Vista”, da agência Bolero para o Arte Motel, de Fortaleza, foi uma das  concorrentes na regional Nordeste do prêmio da TV Globo deste ano. Sua atuação naquela região começou há três anos, atendendo campanhas para os Governos dos Estados de Pernambuco e Ceará, Prefeituras do Recife e Fortaleza, Banco do Nordeste, Rede Esposende de Varejo e Rede Esplanada de Varejo. “O nosso trabalho de som não deve se limitar a fazer música, gravar locuções ou criar efeitos. Acho que o áudio de uma peça publicitária deve ter a função de tocar as pessoas de formas diferentes, já que o som emociona, faz chorar, sorrir e refletir”, diz Miné. Entre as marcas com produções de som assinadas pela Lógico estão OLX, Samsung, Fiat, Yázigi e Secom.

Tatiana Quintella e Gilberto Pires oficializam o lançamento da Popcorn Filmes, produtora que visa oferecer ao mercado de produção um mix de conteúdo e publicidade. Tatiana assina grandes produções, como os longas “Serra Pelada”, “A Mulher Invisível” e “O Homem do Futuro”. Giba, por sua vez, tem 20 anos de experiência em RTV, com atuações em agências como Leo Burnett, Publics, JWT e DM9DDB. A dupla conseguiu ainda reunir um time com nomes de peso, como Jacques Dequeker, que comandará o “Núcleo Dequeker”, de Beleza, Moda e Estilo de Vida, com Alexandre Dequeker, Tavinho Costa e Richard Luiz, além dos diretores Rodrigo Rebouças, Lecuk, Juliana Correia e Squadra Filmes. “A ideia de somar profissionais de diversos segmentos, também apaixonados pelo assunto, ajudou a tornar a Popcorn Filmes em realidade. Cada projeto é único, não existe outro igual, e juntos estamos formando uma produtora que todo mundo gosta. Igual pipoca” brinca Tatiana. “Gostamos de entretenimento e de trabalho bem feito, por isso, falamos várias linguagens. Queremos um time completo, cada um trazendo muito conhecimento e o mais importante, experiência e prazer no que faz”, diz Gibinha. O diretor Lecuk tem longa trajetória na área de conteúdo, com projetos como “Tempos de Escola” (Futura), “Feito no Brasil” (Nat Geo), “Pratique Ecosporte (Fox), “Nosso Planeta” (Record) e “Globo Ecologia”(Globo), entre outros. Rodrigo Rebouças vem da Movie&Art e traz para a Popcorn a experiência de quem já dirigiu para grandes marcas, no Brasil e no exterior, incluindo ainda documentários e programas para TV. A diretora Juliana Correia já dirigiu filmes para clientes como Boticário, Google, Samsung, Chiclets, Veet e Knno. A área de animação e motion será desenvolvida pela Squadra Filmes. Entre outros projetos que em breve serão anunciados, a Popcorn está envolvida com a produção do longa ‘’Carlos, o Homem Perfeito’’, uma comédia com Ingrid Guimarães e direção de Marcus Baldini (Bruna Surfistinha).

Diretor de cena com portfólio que inclui marcas como Coca Cola, Axe, Ford, Renault, Mercedes, Peugeot, Quilmes e DirecTV, o argentino Hernán Bargman é o novo contratado da Hungry Man. A produtora, além de um casting importante de profissionais brasileiros, vem investindo em talentos internacionais. Recentemente, anunciou a contratação dos diretores nacionais Ricardo Mehedff, Paulo Diehl e a dupla Amnésia. Bargman iniciou sua carreira como fotógrafo em Buenos Aires. Porém, após trabalhar simultaneamente como cinegrafista e editor, fundou a Maquinola, empresa inovadora que defendeu a edição durante as filmagens, adotando um novo estilo de produção. Com este novo desafio, Bargman trabalhou lado a lado com alguns dos maiores diretores da Argentina e do exterior. No Brasil, Hernán já dirigiu filmes para Renault, SCJohnson e Chevrolet.

Os 12 anos de trabalho fora do Brasil, em mercados como Milão, Paris, Nova York e Moscou, credenciam Vitor Amati a assumir uma das vagas do time de diretores da Bossa Nova Films. A produtora aposta na experiência internacional do diretor que começou na fotografia. Outro destaque em sua carreira são os comerciais que dirigiu para marcas de automóveis como GM, Fiat, Citroën e Honda entre outras. Amati atribui essas produções ao seu perfeccionismo assumido, que converte em energia para se envolver em todas as etapas dos filmes.“Continuamos movimentando nosso casting de talentos para responder às demandas do mercado. E um diretor com o perfil do Vitor sempre esteve no nosso radar”, explica Edu Tibiriçá, sócio e produtor executivo da Bossa Nova Films. O novo diretor já conquistou prêmios na publicidade e no entretenimento, em festivais como Off-Cannes, BBC British Short Film Festival e New York Expo of Short Films.

Anunciado no mês passado como novo diretor da Abaporu Filmes, Jeff Chies, que atuava pela na Cia. de Cinema, realizou seu primeiro trabalho na produtora de João Pedro Albuquerque. O filme, que estreou neste domingo (17) no intervalo do “Fantástico” integra a nova campanha da rede Óticas Carol e tem como protagonista a top model Carol Ribeiro. “Buscamos uma linguagem jovem, atual e que demonstra naturalidade. O filme utiliza uma linha de voyerismo que aproxima o telespectador da história, de uma forma agradável e intimista. Um comercial de varejo com performance de cinema”, avalia Afonso Fávero, diretor de Criação da agência Comunicação Explícita, responsável pelo trabalho. O filme de 45 segundos com versão de 30, faz parte da campanha “Bem vindos ao Mundo Carol”. Também assinam a criação Gianpietro de Oliveira, Mateus Lima e José Roberto Pianoski. Produção fotográfica de Bob Wolfenson e fotografia de Enio Berwanger.

Cinco meses depois de deixar a Fulano Filmes que havia fundado e após avaliar dez propostas, Carlos Righi torna-se sócio da Cia. de Cinema de Rodolfo Vanni e Maria João Calheiros. Redator de origem, ele chega à produtora para ajudar o ex-diretor de arte Vanni a viabilizar da melhor forma os roteiros de comerciais. Aliás, com a chegada de Righi a Cia. de Cinema decide voltar a focar seu trabalho na publicidade. “Entendemos que a área de Conteúdo é importante no momento atual do mercado brasileiro, mas são projetos a longo prazo. “Queremos fazer bem o que sabemos, ou seja, comerciais”, diz Vanni. Carlos Righi vai atuar na Prospecção, Produção e no entendimento de Roteiros. “Existe o produtor, o diretor, o Comercial, e existe a categoria Righi, que é única nessa atividade”, elogia Vanni. Depois de trabalhar em agências como MPM, Young & Rubicam, DPZ, Carillo Pastore Euro RSCG, QG e Giacometti, o criativo Carlos Righi se associou à Fulano em 2004. Em dez anos, aprendeu o suficiente de Produção para fazer da Cia. de Cinema sua melhor opção de voltar ao mercado. “Balancei com pelo uma das dez propostas de trabalho que tive, porque era para comandar a Criação de uma grande agência. Mas escolhi uma atividade que aprendi a amar e, principalmente, a qualidade de vida”, explica Righi. Ambos tem uma história profissional juntos, quando um criava filmes na MPM e DPZ e o outro dirigia. Rodolfo Vanni deixou a DPZ em 1990, passou um ano e meio na Jodaf e em 92 se juntou à Cia. de Cinema, então dirigida por Germano Dias, o Maninho, falecido em 2006. Desde então, acumula um portfólio de mais de 2 mil comerciais e 120 prêmios nacionais e internacionais. Além de Vanni, o time de diretores da Cia. de Cinema conta com Martin Toro e Denise Costa, além de Emiliano Cruz, atualmente vivendo nos Estados Unidos. No último mês de maio, a produtora fechou acordo internacional com a Huinca Cine, de Buenos Aires, comandada por Diego Turdera.

Criado para o mercado latino-americano, o comercial “Persueychon”, da rede de escolas online Open English, foi premiado em junho na categoria Top Panregional Digital Advertising Campaign pelo site Portada, especializado em mídia e marketing do mundo hispânico. O filme, desenvolvido pela equipe criativa da Famigerada Filmes, de São Paulo, com assinatura de Mário Cordon, já foi veiculado na Argentina, México, Colômbia, Venezuela, Chile, entre outros países da região, e chega ao Brasil na TV a cabo. A produtora é dirigida pela cineasta Marina Pessoa, formada pela FAAP mas que entre 2004 e 2011 atuou como redatora publicitária na Euro RSCG, atual Havas Brasil. Ao deixar a agência e em razão de experiência anterior como analista de roteiros na O2, fundou a Famigerada. Além de outros clientes como UOL, Guaraná Antarctica e Editora Abril, a produtora trabalha há mais de três anos para a Open English, tendo realizado nesse período 39 comerciais da rede para veiculação no País e mercados latinos. “Persueychon” brinca com pronúncia equivocada de marca de perfume e o transforma em “Pronunciation” para mostrar a importância de se expressar em inglês. “A confiança que conquistamos junto ao cliente nos permite uma liberdade criativa capaz de gerar um comercial completamente diferente do que se vê na categoria”, comemora Marina, que também dirigiu o filme, com fotografia de Rafael Martinelli. A Open English, criada em 2006 por Andrés Moreno, é líder do mercado de escolas de inglês online na América Latina, com mais de 100 mil alunos, sendo 25 mil no Brasil.

Líder do mercado brasileiro de achocolatados, NESCAU passou muito tempo fora da mídia. Com o slogan “Energia que dá gosto”, comemorou 80 anos de lançamento, em 2012, com a marca de presença em 65% dos lares do País. Chegava a hora de voltar e mudar. O projeto, liderado pela JWT, sobre nova forma de comunicação com o público, incluiu a música como um dos componentes principais. Hernan Rebalderia, diretor de Criação da agência, liderou o trabalho e entregou a missão musical à Timbre Art Sound, de Evandro Cavalcanti Neiva Neto. “Foram dois projetos que marcam a nova linguagem e posicionamento da marca com grande influência do som”, explica o sócio da Timbre. “Tínhamos que criar um novo conceito, além da energia simplesmente”, esclarece o diretor criativo da JWT. E assim se chegou ao tema “A vida não pode ser só no sofá”. Em conjunto, produtora e agência investiram numa história repleta de sons identificando cada elemento dos filmes. Algo como contar história num estilo do estúdio de animação Pixar, da Disney. Pela Timbre Art Sound, Yvo Ursini coordenou o projeto “Menino Sofá”, comercial produzido pela Dínamo, com direção de Javier Blanco. Com relação ao case “Libertando as Ergométricas”, produzido por Gualter Pupo, da Hungry Man, o arranjo musical é de Pedro Pena e Luis Lopes. Esse trabalho exigiu 10 horas de gravações, numa maratona de músicos e um combinado de instrumentos, dos clarinetes ao trombone, passando pela percussão e violinos.