Categoria: Campanhas

Criado pela agência inglesa Havas Helia e com estratégia de comunicação no Brasil desenvolvida pela F.biz para as redes sociais, o filme “Seu Cabelo, Sua Escolha”, produzido pela Moxie Pictures de Nova York e assinado por Dove, já está no ar. A campanha foi criada a partir de uma pesquisa realizada pela marca apontando que 9 em cada 10 mulheres se sentem pressionadas a usar o cabelo de forma que atenda padrões e agrade a sociedade. A produção do filme foi buscar então mulheres corajosas que não aceitam imposições como “Quem não tinge os cabelos brancos é descuidada”, “Orientais não podem ser loiras”, Executivas não podem usar cabelo colorido” e outras regras. O conceito segue a ideologia da marca de questionar os estereótipos de beleza produzidos pela sociedade e de estimular a autoestima feminina. “As mulheres devem ter a liberdade para ter o cabelo que desejam, sem se importar com preconceitos e estereótipos. Esta livre escolha impacta diretamente na autoestima delas”, explica Diego Guareschi, gerente de Marketing de Dove no Brasil. “Queremos que este vídeo as encoraje a ter o cabelo que desejam, como uma forma de representar sua individualidade e beleza real”, conclui.

Uma das maiores campanhas institucionais da TV Cultura nos seus 46 anos de vida começa a ser veiculada nesta terça-feira (23) com a participação de 25 personalidades que se declaram fãs da emissora. Criada pela Heads Propaganda, a estratégia conta com depoimentos espontâneos e diversificados sobre as memórias particulares que cada convidado tem sobre a emissora. Entre os participantes, que não cobraram cachê, estão o tricampeão mundial de futebol Roberto Rivellino, o ex-piloto Emerson Fittipaldi, os cantores Toquinho, Fafá de Belém e Daniel, o ator e garoto Bombril Carlos Moreno, um dos maiores jogadores de basquete de todos os tempos,  Oscar Schmidt e o desenhista Maurício de Souza, criador da Turma da Mônica. “Há 46 anos, uma de nossas principais preocupações é oferecer uma programação que valorize, especialmente, a inteligência de quem nos assiste. Hoje, podemos afirmar que conseguimos conquistar muito mais que telespectadores. Temos fãs”, justifica o briefing o presidente da TV Cultura, Marcos Mendonça. Para Erick Machado, diretor da Heads São Paulo, a campanha revive a história da TV e traz uma série de declarações marcantes com gente que tem a cara do nosso país. “Também somos fã da TV Cultura”, diz.

Com o conceito “O bad boy da família”, a Hyundai apresenta seu novo modelo HB20 R Spec, versão com bancos de couro preto e vermelho, grade robusta, painel e nova traseira. A campanha do modelo mais esportivo e moderno da montadora, criada pela Z+, visa o público jovem, urbano, ligado em tendências e que valoriza a atenção aos detalhes. “O novo R Spec é um carro para quem busca se destacar. Nos inspiramos na rebeldia da juventude para traçar o posicionamento do produto. É um carro para quem valoriza detalhes de estilo e não tem medo de chamar a atenção”, explica Rodrigo Cerveira, diretor executivo da Z+. O comercial mostra a chegada do carro pilotado por um lobo numa cidade habitada por ovelhas. Uma loba disfarçada de ovelha aceita a carona e vai curtir o carro numa aventura de estilo e prazer. O filme se inspirou em um videoclipe da dupla de indie pop de Los Angeles, Capital Cities, que retrata cenas de Western, nas quais o bad boy chega às vilas do velho oeste mexendo com a rotina dos habitantes. A agência também usou a referência para chegar ao time de maquiagem da SotaFX de Los Angeles, responsável pelas ovelhas e lobos, da campanha do R Spec. A campanha também traz uma inovadora experiência em duas telas e, além do filme, inclui anúncio para mídia impressa. Através de um projeto com o Google, os internautas poderão acessar no buscador o filme de 1 minuto e mais conteúdo especial, como o making off da produção, a partir da hashtag #carrodolobo. Criação de Fernando Rodrigues, Felipe Dornelas, Melissa Pottker, Caio Graffieti e Pedro Candelaria, com direção criativa de Rodrigues. Direção de Criação digital de Neto Nogawa e Alessandra Muccillo. Produção da Honey Bunny Films, com direção de Marcello Lima e Juliano Storchi, e fotografia de Pedro Cardillo e Ted Abel. Produção sonora da A9.

Em época de dificuldades econômicas e retração de vendas, campanha bem humorada tenta seduzir o consumidor aliada ao reconhecido custo benefício da marca Toyota. Com o conceito “Só a Toyota tem o padrão Toyota”, a estratégia é focada em personagens que constroem a reputação da marca junto ao consumidor e clientes de concessionárias: o vendedor, o engenheiro e o funcionário de pós-venda. “A campanha reforça de forma ainda mais incisiva a qualidade e o custo-benefício da Toyota que sempre foi um território proprietário da marca”, afirma Roger Armellini, gerente geral de Marketing da montadora. A campanha começa a ser veiculada nesta semana e conta com a série de filmes “Ademar”, “Eleitos”, “Cutucão”, “Voz” e “Braços”, mídia impressa e ação digital. “A Qualidade Toyota é algo inerente ao mercado automobilístico e à percepção do consumidor, mas nunca foi materializada numa campanha. Os divertidos personagens serão os embaixadores da marca em todas as ações de Varejo”, explica Filipe Cuvero, diretor de Criação da Dentsu. Criação de Mario D’Andrea, Henrique Jábali, Marcelo Romko, Eduardo Ataíde e Felipe Faria. Head of Design de Christian Faria. Direção criativa de Filipe Cuvero e direção geral de D’Andrea. Produção da Fantástica Filmes, com direção de cena de Marlon Klug e Henrique Ribeiro. Fotografia Russo Loyola. Áudio da Lua Nova e locução de Rodrigo Regis.

Produzido no final de 2014, o comercial “Dolly Família” ficou o ano passado inteiro sendo alvo de discussão na empresa. Mudar ou não mudar a comunicação da marca que em 1987 lançou o primeiro refrigerante diet do Brasil e que no início dos anos 2000 enfrentou uma batalha jurídica contra a gigante multinacional Coca-Cola. Na época, o fundador Laerte Cedonho afirmava ser vítima de dumping e acusava a líder mundial do setor de tentar tirar seus produtos dos supermercados. Durante todos esses anos, porém, Dolly acabou ganhando um espaço que representa hoje 5% de share no país e 15% de participação no segmento de refrigerantes na capital paulista. Na publicidade, tornou-se ícone de comerciais bizarros, produzidos com baixíssimo custo, com um personagem que lembra uma garrafa PET e veiculados em quase todas as emissoras de sinal aberto, menos na Globo. Dollynho, apesar da aparência estranha para a maioria do público, por outro lado ganhou a simpatia do público infantil. E assim, durante as últimas décadas, de um lado virava chacota e sinônimo de publicidade mal acabada, e de outro ídolo da garotada. Atualmente comandada pelo empresário Thiago Koch, a Dolly, com sede em Diadema, na Grande São Paulo, se tornou novamente notícia. Tirou do armário o filme realizado há mais de um ano e iniciou sua veiculação da Internet. Pesquisa promovida por um site de notícias mostra que 44% das pessoas aprovaram a mudança. Entre os 56% que reprovaram, entretanto, a indignação foi muito grande. Dollynho ficou escondido atrás de um banco de madeira e uma mesa. O filme, porém, mostra a evolução da companhia na área de marketing. A produção tem qualidade, atores tomaram o lugar de bonecos, o casting foi bem elaborado, o som é bom, a trilha é profissional. Mesmo assim, os indignados pedem a volta de Dollynho como protagonista. Vai entender esse público. A nova campanha foi criada por Roberto Pezão, diretor da área de Marketing da empresa. O comercial foi produzido pela Base Filmes, com direção de Edu Ruiz e Tuba Rodriguez e fotografia de Ruiz. Produção geral e locação de Daniel Oliver Simpson. Montagem e Assistência direção de Nico Matteis e casting de Livia Stacciarini. Trilha Filo Machado.

Patrocinadora e seguradora oficial dos Jogos Rio 2016, a Bradesco Seguros lança nas redes sociais o comercial “Making of Basquete”, em comemoração ao Dia do Atleta Profissional. O filme faz parte da linha de comunicação da marca para as Olimpíadas do Rio de Janeiro e mostra a dedicação e determinação de um jogador de basquete em seus treinos. Na tela, um acompanhamento de seu desempenho através de gráficos. O conceito é “No esporte e na vida, a regra é a mesma: #PreparacaoÉmelhorter”. Uma homenagem da Bradesco Seguros aos que se preparam durante 365 dias do ano. Criada pela Almap BBDO, a estratégia da marca para os Jogos Olímpicos foi inaugurada em julho, destacando a importância da preparação para se obter sucesso nos esportes e enfrentar os imprevistos da vida. Nela, a marca reforça como a repetição nos treinos, assim como nos fatos do dia a dia, é fundamental para alcançar excelência e conquistas. Trata-se de uma sequência da campanha “Vai que…”, lançada em 2010. Através dela, a empresa atraiu a atenção dos brasileiros ao usar o bom humor para mostrar que uma empresa de seguros não pode evitar que imprevistos ocorram, mas que, se eles acontecerem, é importante contar com a Bradesco Seguros para proteger os bens materiais e o mais valioso deles, a vida, em diferentes situações de risco. Criação de Felipe Hauck e Felipe Cirino, com direção criativa de Pernil e Gola, Head of Art de Pedro Burneiko, direção de criação digital de Luciana Haguiara e direção geral de Luiz Sanches. Procução da Volcano Hotmind, com direção de cena de Coletivo Volcano e fotografia de Rebling Jr. Áudio da Jamute.

Em tempos que grandes redes do Varejo se mobilizam para ficar ao lado do consumidor e enfrentarem juntos a crise, a Leroy Merlin decidiu abraçar seus clientes e focar sua campanha do ano no tema “Casa de Verdade”. Em lugar de toalhas de linho inglês ou copos e taças de cristal, camas desarrumadas, crianças e cachorros se misturam aos moradores num dia a dia convencional e conhecido dos brasileiros. Esse é o conceito da estratégia de 2016 da empresa, que prioriza a proximidade entre marca e consumidor. O objetivo é divulgar nos filmes institucional e de ofertas opções acessíveis para a renovação do lar. “Queremos estar presentes, sermos lembrados pelos clientes para atender seus desejos e deixar suas casas do jeito que desejam”, explica Carla Ramos, diretora de Comunicação da Leroy Merlin. Com assinatura da LDC, nova denominação da Loducca, a campanha valoriza o sentimento do público de estar mais em casa, conviver com a família e renovar seu cantinho. Como parceira do cliente diante da crise econômica do país, a rede aposta em seu cartão Celebre. “Não se trata de vender produto de luxo ou itens mais baratos. Nós queremos caber no orçamento do cliente. Se ele não pode comprar um produto mais caro à vista, nosso cartão resolve esse problema com financiamento. No ano passado, já sentindo os efeitos da economia, o Celebre chegou a registrar 50% de aumento”, diz Carla. A rede francesa chegou ao Brasil em 1998 e nos últimos 7 anos é líder do setor de Varejo da Construção Civil. Atualmente, a marca está presente em oito estados brasileiros através de 37 lojas com serviços diferenciados, como Drive Thru, Café, Fraldário, Cursos de Bricolagem, Espaço Projeto e Fábrica de Cores. Criação de Nelson Costa e Thiago Bocatto, com direção criativa de Sergio Mugnaini, Cassio Moron, Fabio Saboya e Raphael Fanzini e direção geral de Guga Ketzer. Produção da Mixer, com direção de cena de Luiza Campos e Rubens Crispim, e fotografia de Javier Julia (profissional argentino de Relatos Selvagens), Fernando Oliveira e José Mário Fontoura da Costa. Trilha da Fiends.

Vídeo de 2 minutos e 40 segundos, para veiculação na Internet, apresenta o novo sanduíche “Picanha 7 Pecados”, do Burger King. Sete pessoas representando cada um dos sete pecados capitais, foram os primeiros a experimentar a novidade de forma inusitada. Levados ao alto mar e largados em um bote de borracha, fora de qualquer jurisdição, onde podiam pecar sem serem julgadas, acabaram recepcionados por um restaurante flutuante da rede. Criado pela David, o comercial “12 Milhas“, mostra a composição do lanche: queijo brie e geleia de pimenta, que significam respectivamente a luxúria e a ira, a gula, simbolizada pelo suculento hambúrguer de picanha, a inveja despertada pela maionese única do Burger King, a salada fresca, simbolizando a vaidade, o pão macio, que faz as vezes da preguiça e, finalmente, representando a avareza, o preço irresistível. “Traduzimos toda a autenticidade do Picanha 7 Pecados para a campanha. Construímos uma loja em alto-mar para tornar real o conceito do sanduíche, fazendo com que os nossos consumidores mergulhassem nessa ideia, estimulando-os a se deliciarem com a novidade, sem culpa”, explica Ariel Grunkraut, diretor de Marketing do Burger King. A campanha será complementada com material de PDV. Criação de Diego Barboza e João Gandara, com direção criativa de Edgard Gianesi e direção geral de Rodrigo Grau. Produção da Conspiração, com direção de cena de Daniel Lieff e fotografia de Léo Ferreira. Som da e-Noise Áudio e locução de Zema.

Muito mais significativo do que o comercial da campanha criada pela Artplan para a Amil, o documentário com esclarecimento sobre diabetes, hipertensão e outros males causados pela obesidade, mostra crianças pedindo para os pais resistirem à sua pressão por alimentos calóricos. A ação, divulgada nas redes sociais, integra o movimento “Obesidade Infantil Não”, promovido pela empresa de seguro de saúde. O vídeo foi produzido com cenas reais de crianças contando como tentam dobrar a vigilância paterna. No final, porém, depois de informadas do perigo por uma nutricionista, elas mesmas fazem um apelo por resistência aos seus caprichos. Desde 2014 a Amil tem alertado milhares de brasileiros sobre a doença que atinge uma em cada três crianças no Brasil, segundo dados do Ministério da Saúde. Com o conceito “Eu Digo Não”, a campanha deste ano visa alertar os pais para uma tarefa nada fácil na arte de educar, ou seja, impor limites aos pequenos quando querem comer ou beber algo que foi proibido ou negado. “A Amil lançou o movimento contra a obesidade infantil há três anos e a Artplan abraçou a causa. Acreditamos que, mais do que comunicar um movimento importante como esse, é fundamental trazer informações pertinentes e fomentar discussões relevantes para a sociedade. Os dados de obesidade infantil no Brasil têm crescido rapidamente, e a melhor forma de combater esse cenário é fornecendo orientação aos pais”, diz Rodolfo Medina, presidente da agência.

Criada pela Propeg, campanha da prefeitura de Salvador para saudar o Carnaval aposta na força da interpretação de Carlinhos Brown. A trilha do comercial, em ritmo de marchinha de época, “Cidade Feliz” promete disputar a preferência dos foliões na festa de Momo de 2016. “Essa é uma campanha que representa a volta da autoestima dos soteropolitanos”, diz Emerson Braga, CCO da Propeg, comprovando que a cidade tornou a sorrir. Composta em parceria com Brown, a música tema da campanha foi lançada na íntegra em todas as rádios da cidade. O filme ilustra a música com cenas do cotidiano dos soteropolitanos. “Nós queríamos registrar a verdade da nova Salvador, fugir dos clichês e mostrar o cotidiano da nossa cidade. Não é um filme feito só para os turistas”, garante Fabiano Ribeiro, Diretor de criação da agência. Os anúncios para a mídia impressa foram produzidos a partir de fotos de profissionais baianos que saíram à rua, sem briefing, para registrar momentos da população curtindo Salvador. Criação de Carlinhos Brown, Fernando Barros, Emerson Braga, Fabiano Ribeiro e Pedro Chequer. Produção da Nove90 com direção de cena de Kiko Lomba e áudio da Candyall Entertainment e Base Sonora.