Categoria: Produtoras

Ao contrário de algumas concorrentes que preferem acordos de representação, a Vetor Zero está lançando sua própria divisão internacional. O objetivo da VZI é representar diretores estrangeiros para projetos no Brasil. A estréia não-oficial dessa área foi o trabalho realizado para a LG e Young & Rubicam com assinatura de Spike Lee. Além dele, a produtora pretende trazer ao País os diretores Reynald Gresset, Olivier Gondry, Martin Fougerol, Cinco, Jean-Claude Thibaut e Aurelien Delpoux. A nova divisão será comandada pelo produtor executivo associado Douglas Costa. Ele atuou por seis anos na Partizan Paris e outros dois na Movie & Art, onde respondia por projetos de parceria com a mesma Partizan. Juntas realizaram por exemplo o filme “Corrida Maluca”, da Y&R para a Peugeot e dirigido por Antoine Bardou-Jacquet. A Vetor também possui expertise em produções internacionais, tendo realizado até hoje mais de 70 filmes para o México. A produção internacional mais recente foi um comercial para a operadora inglesa O2, por meio de sua divisão Lobo, que atua no mercado internacional há uma década e hoje é representada pela Passion Pictures. “A Vetor Zero sempre se internacionalizou daqui para fora e agora queremos aproveitar a presença e a experiência que adquirimos para trazer esses diretores para filmar aqui”, explica Sergio Salles, sócio e produtor executivo da Vetor Zero. O outro sócio, Alberto Lopes brinca dizendo que “ Não se trata de um cardápio, mas de um menu de confiança”.

Desde 2011 como creative partner da Hungry Man Projects, Fábio Pinheiro  assume agora a função de diretor de Criação de Publicidade e TV & Cinema da produtora. O objetivo é acrescentar uma visão criativa ao trabalho dos diretores de cena Carlão Busato, Gualter Pupo e João Caetano Feyer e do produtor executivo Luis Vidal. “Vamos incluir mais criatividade nos roteiros e oferecer formas diferenciadas para realizar cada projeto”, explica Alex Mehedff, managing partner da Hungry Man. “O formato adotado traz a novidade de uma dupla no comando do filme. Fábio vai continuar a ser diretor de criação. A sua nova função é mais um passo alinhado com o DNA criativo da produtora. O objetivo é oferecer às agências cada vez mais conteúdo com entretenimento, focado em storytelling“, diz ele. “Ganhei quatro duplas incríveis. Trabalhamos batendo bola, exatamente, como eu fazia nas agências. Ampliei meus horizontes e os diretores também, já que unimos forças em todas as áreas da produtora, filmes, projetos e TV”, explica Pinheiro. No Brasil há oito anos, a Hungry Man que também opera escritórios em Nova York, Los Angeles, Londres e Rio de Janeiro, é uma das mais premiadas produtoras globais. A sede brasileira já conquistou 35 prêmios, incluindo 18 Leões no Festival de Cannes, sendo 4 de Ouro, 8 de Prata e 6 de Bronze.

Filho de um fotógrafo inglês, Philip Moss, concretizou o sonho do pai de ter uma empresa com o nome de Five O’Clock Tea. Formado em cinema e ex-diretor da Estação 8 de Rosa Jonas, criou a versão brasileira Chá das 5, mas como produtora de imagem em vez de estúdio fotográfico, em 2007. E para proporcionar ainda mais o equilíbrio entre a formalidade britânica e a descontração tupiniquim, levou como sócio o carioca Rodrigo Romano, diretor de arte, editor e produtor de videoclipes e ex-companheiro de Estação 8. Nesses sete anos, a dupla entrou na onda e surfa com propriedade na produção de filmes e vídeos cujo destino principal é a Internet e os eventos empresariais. “Posso dizer que mais de 90% do nosso volume de trabalho estão nessas áreas, atendendo anunciantes e também algumas agências de publicidade”, explica Moss. Entre seus clientes estão grandes empresas como Nextel, Toyota, Asus e Telefonica. “O Youtube se transformou na mais vantajosa mídia do País. Os anunciantes hoje querem viralizar seus vídeos para rentabilizar a verba”, constata Romano. Moss, porém, lembra que o papel da produtora é dar um formato diferenciado em vídeos empresariais, transformando-os em peças de Conteúdo para que atraiam o interesse do público. “Não adianta produzir um vídeo e jogá-lo na Internet. Por isso temos uma área de Criação para adequá-lo à essa mídia”, diz. A Chá das 5 também realiza webseries para marcas veiculados em breakes comerciais, especialmente em emissoras a cabo, outro canal que se mostra eficiente para atender o objetivo de comunicação de empresas. Na área de Eventos, a produtora se especializou em vídeos cenográficos utilizando novas tecnologias em 3D com resultados que surpreendem as agências do setor e seus clientes. Lançamento de modelos e Salão do Automóvel também se tornaram veículos de comunicação importantes para públicos específicos. E para não se desligar totalmente de suas origens, Moss e Romano ainda assinam comerciais para marcas como Skol, Itaú, Gol e Cyrela. “Sempre priorizando a rentabilidade de cada peça, procurando oferecer baixo custo e qualidade”, completa.

Há 10 anos no mercado publicitário, Rachel Buzzoleti, ex-DM9 DDB, é a nova gerente de Projetos da Delibistrot Films. Com ela, chegam à produtora neste início de ano Tiago Cavalcanti (ex-Propeg), Virgini Fares (ex-Sentimental) e Drunk, fundador da The Image Hunter. Formada em Publicidade pela ESPM, Rachel também já atuou na TBWA\BR. Com grande experiência em produção audiovisual, Tiago Cavalcanti vai dividir com Rachel a gerência de Projetos. Nos últimos anos, ele trabalhou como coordenador de produção de longa-metragem, documentários e projetos para TV e publicidade. Na Propeg atuava como diretor do departamento de RTVC da Bahia, São Paulo e Ceará. Virgini Fares também atuou pelas produtoras Paradiso e Republika antes da Sentimental. Por cinco anos foi responsável pela pré-produção e finalização no Studio Andreas Heiniger. Drunk, que chega para gerenciar o departamento de pesquisa criativa da produtora, continuará à frente da equipe da The Image Hunter, que também dará apoio a Delibistrot Filmes.

Armando Ruivo, que deixou recentemente a direção de Negócios da Hungry Man, é o novo sócio executive da Trator Filmes. Ele compõem a sociedade com Alex Miranda e Gabriela Lemos. Ruivo vai liderar a prospecção comercial em todas as plataformas de negócios da produtora e somar no time que tem Gabriela Lemos, sócia e diretora executiva, Victor Lemos, produtor executivo de conteúdo e projetos especiais, e Igor Ferreira produtor executivo de publicidade.O conceito de produção all in one, adotado pela Trator em agosto deste ano, busca a integração dos processos de publicidade, digital e conteúdo, incluindo videoclipes, TV, cinema, branded content e product placement. A produtora também vai anunciar em breve a contratação de novos diretores de cena, que irão dirigir para todos os formatos e completar o time formado por Alex Miranda, Raul Machado e Daniel Baccaro. “Queremos inserir cada vez mais a Trator em grandes produções e mostrar ao mercado nossa solução criativa nas diversas frentes que essa indústria demanda. A relação entre produtora e agências mudou e queremos que nos enxerguem como uma produtora estratégica, que vai muito além da produção publicitária”, diz Alex Miranda.

Há dois como sócio da Hungry Man Projects  e promovido a vice-presidente de Negócios da produtora em setembro, Armando Ruivo está deixando a empresa. O profissional recebeu proposta que considera mais desafiadora e  anunciará sua nova atividade na próxima semana. Antes da Hungry Man, Ruivo atuou como diretor de Marketing Publicitário do Estadão, coordenando o trabalho de representação brasileira do Festival Internacional de Criatividade de Cannes. Na produtora, dedicou-se a integrar os negócios das áreas de Publicidade, Conteúdo e Projetos Especiais, desenvolvendo um trabalho multiplataforma com o principal executivo da Hungry Man, Alex Mehedff. Entre outros cases realizados pela área de Ruivo destacam-se “Sprite Shower” de Sprite, que ganhou Leões de Ouro, Prata e Bronze em Cannes 2012 e Jackpot, para Hellman’s, ambos criados pela Ogilvy Brasil. Ruivo também comandou projeto de videoclipes patrocinados em parceria com a Sony Music, que estreou nos cinemas no ano passado com a cantora Mallu Magalhães.

Diretor de Conteúdo e Comerciais, Fred Ouro Preto é o novo integrante do time da Conspiração. Seu mais recente trabalho é o videoclipe do cantor de funk Mc Guimê com a participação do rapper Emicida e do jogador Neymar, lançado na primeira edição brasileira do Youtube Music Awards e que atingiu mais de 3,8 milhões de views. Ex-Trator, Ouro Preto já dirigiu comerciais para marcas como Fiat, Grendene, MTV, Red Bull, OMO, GM, Renault e O Boticário.  Fred começou a ter contato com o universo artístico na companhia do tio Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, em gravações de videoclipes. Já passou por diversas áreas, desde a técnica até a pós-produção. Os clipes são uma especialidade de Fred, que já dirigiu mais de 20 deles e ganhou projeção nacional quando venceu o VMB 2011, da MTV, na categoria Videoclipe do Ano, com a música “Então Toma”, do Emicida. Também para o rapper, assinou o videoclipe das músicas “Triunfo” e “Crisântemo”. Filma ainda para MCs de funk ostentação. O diretor vai atuar na Conspiração nos núcleos da Concept, (área voltada para a produção audiovisual para internet e novas mídias), de Publicidade (que produz mais de 100 comerciais por ano) e da Corp (núcleo de conteúdo corporativo).

Há dois anos no mercado, a Bongô Áudio troca de nome e conceito, passando a assinar Audioman com o slogan “In Sound We Trust”. A produtora do publicitário Nick Casabona e do produtor musical Edu Luke visam atender também o mercado internacional. Aliás, a dupla já vem trabalhando para um cliente mundial e agências européias. “Acreditamos na força do som, em seus efeitos e influência nas vidas das pessoas. Por isso, tratamos o nosso trabalho com ardente paixão e religioso respeito. E sendo o som uma manifestação universal, decidimos adotar uma nova marca que em qualquer lugar do planeta, deixe bem claro quem somos, o que fazemos e no que acreditamos”, diz Edu Luke. Em sua trajetória, a produtora já realizou trabalhos para mais de 50 agências de publicidade, entre elas  Africa, Fischer, F.biz e Age Isobar, além de produtoras de imagem como a O2 e Cia de Cinema. Em seu portfólio, produções para clientes internacionais como Fablemaze e Chocolate Mobile, ambas de Londres. “Pela minha vivência no mercado  de propaganda quis montar uma estrutura que atendesse de forma impecável a agência de publicidade, nas questões físicas, criativas e acima de tudo, pessoais, na posição de quem está do outro lado da mesa. Assim nasceu a produtora, com uma meta ousada para 2014. Audioman é a nossa cara”, explica Nick Casabona.

Fã de Alfred Hitchcock e David Fincher, o diretor argentino Who tem entre suas particularidades, não revelar seu verdadeiro nome nem mostrar o rosto. Ele representa o mais novo investimento da Bossa Nova Films para seu núcleo Publicitário. O jovem diretor já está residindo no Brasil e dedica-se integralmente à propaganda do País. “Um de nossos objetivos é fazer com que os diretores gringos estejam mais próximos do nosso mercado e dos criativos”, diz Edu Tibiriçá, sócio e produtor executivo da Bossa Nova. Who já filmou em diferentes países da Ásia, África e América. Entre as filmagens, se abastece e se guia de diversas formas de conhecimento, como participar de eventos do mercado pelo mundo. É através deles que se inspira na busca de novas linguagens e soluções criativas. Como também é fã de paixões típicas dos brasileiros, como futebol e um bom churrasco, está em casa.

Inaugurada há menos de um mês, a produtora carioca A+Movie&Art , sob o comando de Antonio Carlos Accioly, já desenvolve dois grandes projetos: um filme para a Petrobras e um clipe para Brian McKnight, cantor norte-americano com 16 indicações para o Grammy. “O Rio de Janeiro se tornou o maior pólo de audiovisual do Brasil. A cidade está presente nas novelas, nos filmes, nas artes, na fotografia e nos filmes publicitários. Você liga a TV e vê  campanhas publicitárias de cervejas, refrigerantes e bancos, inclusive internacionais, filmadas nos cenários cariocas. Além disso, longas metragens nacionais e de outros países que estão em produção também utilizam esse cenário”, diz Accioly. A sociedade com Paulo Dantas, fundador da Movie&Art, apostou na importância do Rio como sede da Copa do Mundo de 2014 e Olimpíadas de 2016. “Com certeza haverá bastante trabalho e muitas oportunidades. Todo mundo quer ter o Rio de Janeiro ligado a sua marca. O mercado publicitário é um exemplo pela abertura de novas empresas de marketing, promoção, agências e produtoras. Por outro lado, o Rio também se tornou a cidade mais cara do mundo para produzir filmes. “Os produtores locais tem tentado negociar com a Prefeitura e o Governo em relação aos altos custos de locação para se filmar em cartões postais como o Cristo Redentor, Pão de Açúcar, Jardim Botânico, Rampa de Vôo Livre. Monumentos como o Teatro Municipal e o novo Maracanã também ficaram inviáveis. Chegaram a pedir R$ 1 milhão para uma locação no estádio”, reclama. A A+Movie&Art também se responsabiliza pelas produções em Brasília, onde mantém escritório.