Categoria: Produtoras

Um ano e meio após sua fundação e com dois Leões de Cannes, Grand Prix do El Ojo de Iberoamerica e vários troféus de Ouro no Fiap e El Sol, a produtora de imagem Zola investe em profissionais. A Zola foi criada por Carlos Manga Jr., Jimmy Palma, Ivy Abujamra, José Henrique Fonseca, Cláudia Abreu, Eduardo Pop e Selmo Nissenbaum. Marina Leite, a nova gerente de Projetos, já atuou como Atendimento em agências como Y&R, Z+ e PA Publicidade, e em produtoras como Movi&Art, Cabaret e Cia de Cinema. Na mesma função, diretamente de Los Angeles, chega Gabi Fernades, ex- Conspiração Filmes, Republika e Bossa Nova. Como coordenador de Pós-Produção assume Mário Ubirajara, que acumulou experiência na área na Academia de Filmes e Sentimental. Além de comerciais, a Zola já produziu programas para a TV como “Temperos de Família”, com Rodrigo Hilbert. Atualmente, produz “GNT Fashion” com Lilian Pacce, “Receitas de Carolina”, com a atriz Carolina Ferraz, “Os Homens são de Marte e é pra Lá que eu Vou”, e a segunda temporada do maior blockbuster da TV fechada, “Vai Que Cola”, com o humorista Paulo Gustavo. Com escritórios em São Paulo e no Rio de Janeiro, a Zola também está baseada em Miami, célula que visa conquistar projetos no mercado internacional de conteúdo para a TV. A produtora já realizou trabalhos para o NetFlix, como o documentário “This is not a Ball”, de Vik Muniz, e a 3ª temporada da série original do canal, “Lilyhammer”.

Ana Monte, profissional que já atuou em produtoras como Dogs Can Fly, Paranoid e Ioiô, é a nova integrante do time da Popcorn Filmes. Ela assume a diretoria executiva de Conteúdo e traz como bagagem produções de curtas-metragens premiados como “Saliva e Elo”, os documentários “Histórias Extraordinárias”, “Passagem e Brilho Imenso – A História de Cláudio Kano”, além do programa “Anna Bee” para a MTV e das séries “Igarapé Mágico”, “Missão Pet” e “Histórias Extraordinárias”. “Estamos muito felizes em poder contar com mais uma excelente profissional que passa a integrar nosso time. Com certeza, Ana traz para a Popcorn um profundo conhecimento na área de produção de Conteúdo” diz Tatiana Quintella, sócia e responsável pela área. Essa é a segunda contratação da Popcorn neste mês de outubro. Antes, anunciou Janaina Kam para a área de Atendimento de Publicidade. Com apenas um mês de existência, a produtora deve estrear em breve seus primeiros trabalhos na área de publicidade e já conta com dois grandes projetos fechados, os longas “Carlos, o Homem Perfeito” e “O Reencontro”.

Como resultado do processo de reestruturação iniciado com a chegada do sócio Felipe Rodrigues, a Yes Filmes investiu em novas ilhas de edição e equipamentos e anuncia a contratação de novos profissionais. A produtora, fundada por Chico Abreia no Rio de Janeiro e comandada atualmente por Caio Abreia, também se consolida no mercado paulista, onde registra aumento de 40% em seu faturamento neste 2014. Enquanto o escritório paulista foca seu trabalho nas agências de propaganda, a sede carioca se dedica, além da produção  publicitária, a projetos para TV e Cinema. Entre outros projetos, desenvolve o longa-metragem “10 Segundos”, sobre a vida e a carreira do pugilista brasileiro e campeão mundial Eder Jofre. “O ano tem sido importante para reafirmar o posicionamento criativo da Yes no mercado. Esse ano a produtora conquistou mais um Leão em Cannes e a reestruturação visa melhorar ainda mais essa performance”, diz Rodrigues, sócio e diretor de criação executivo. Os novos profissionais da Yes são o diretor de Motion e Finalização Rodolfo Pauletto, e os diretores de cena Flavio Zangrandi e Santi Winer. Pauletto, que participou da fundação da Squadra Filmes em São Paulo, é um especialista em pós produção e composição virtual. Zangrandi tem experiência em Photo & Beauty e Winer conta em seu portfólio com trabalhos para clientes da Europa e América do Sul. Eles passam a integrar o time de diretores com Caio Abreia, Ian Sbf, Matteo Giacchella, Ique Gazzola e Gustavo Beck.

Baseada na experiência de mais de 25 anos na área de Animação do diretor Marcello Laruccia, nasce a Grama Filmes, que tem também como sócios o cinegrafista de Aventura Toco Lenzi e o diretor de fotografia Paulo “Maká” Gambale. Tendo a animação gráfica como seu principal diferencial, a Grama, entretanto, tem em seu portfólio de diretores uma série de vídeos de expedições produzidos em vários continentes. “A expertise da equipe confere à produtora know-how necessário para produzir vídeos de conteúdos diferenciados para TV, documentários de ação e aventura, vídeos institucionais e comerciais publicitários”, diz Marcello Laruccia, fundador da Laruccia Animation Studios.  “Para cada projeto buscamos um olhar artístico, diferenciado, exclusivo e funcional. Pensamos em cada detalhe, em cada grama, na medida certa”, reforça Paulo Gambale. Maká, como é conhecido, participou de projetos Expedição Brasil Adentro, para TAM, NatGeo e Nissan, de documentário sobre ação médica em região de índios semi-isolados na Amazônia, e expedição Patagônia, entre outros trabalhos. No portfólio de Laruccia estão animações para ícones da propaganda, como o mascote da Sadia e marcas como Itaú, Faber-Castell, Coca-Cola, Pão de Açúcar, Ambev e Vivo, num total de mais de 100 comerciais.

Desde que deixaram a Sentimental, no último mês de agosto, Felipe Vellas e a dupla 2, formada por João Dornelas e Pedro Pereira, além do produtor executivo Marcelo Altschuler,   mantiveram em segredo seu destino profissional. O trio acaba de abrir em sociedade a Saigon Filmes. Desde meados de 2012 eles vinham atuando na Sentimental em parceria com Mauricio Guimarães e Luciano Zuffo. Vellas vem sendo apontado como uma das grandes revelações da direção de cena da publicidade, e se destacou no Cannes Lions 2013, quando conquistou cinco Leões com o comercial “Alma”, da F/Nazca S&S para Leica. O trabalho ganhou um troféu no Film Lions e mais quatro na competição Film Craft. Como resultado, acabou recebendo convite da organização do evento e de seu representante brasileiro, o jornal “O Estado de S.Paulo”, e representou o Brasil no júri do Film Craft na edição deste ano do Festival de Cannes.

Por iniciativa de Francisco Marin, diretor comercial e sócio da Malabar Filmes com Albert Klinke e Bira Lavor, a produtora lança projeto para realizar a série de documentários de 52 minutos “Grandes Ícones da Propaganda”. Baseada na Lei do Incentivo, a produção terá como primeiros nomes Altino de Barros e Júlio Ribeiro, que já aprovaram a realização. “A idéia é buscar patrocinadores e levar a série inicialmente para a TV por assinatura, depois cinema e também exibição em universidades. Esses ícones representam a história da publicidade brasileira”, justifica Marin. Altino João de Barros começou a sua trajetória profissional em 1944 e hoje, 70 anos depois, ainda é o vice-presidente da agência que foi sua casa profissional por sete décadas, a McCann Erickson. O seu documentário ganhou o título “Tudo é Mídia” e o roteiro é baseado no livro que ele lançou recentemente com o título “A Mídia no Brasil, do Reclame à Era Digital”. Entre outras realizações no mercado, Altino é o criador do Top de 5 Segundos, até hoje estrela da área Comercial da Rede Globo de Televisão. Júlio Ribeiro ganhará programa especial com o título “Estratégia & Publicidade”. Reconhecido como o maior Planejador da propaganda nacional, Júlio Ribeiro fundou a Talent em abril de 1980 nas instalações de um antigo consultório médico em São Paulo. Embora sem clientes, sem equipe, computadores ou móveis, tinha muitas ideias e o objetivo de desenvolver a atividade no País. Com proposta para atender uma carteira de no máximo dez clientes, com estrutura enxuta e dinâmica, ele criou o formato personalizado de atendimento, buscando soluções junto com o cliente e focada nas reais necessidades de cada marca.

“Aí você me pergunta: isso é verdade?”, e eu respondo: “O que importa?” A frase assina o videocase “Memórias”, que comemora os 25 anos da Play it Again, uma das mais premiadas e importantes produtoras de som do mercado publicitário brasileiro. Ela também ilustra as cartas manuscritas que contam as 100 histórias que Arthur “Tula” Minassian escolheu para retratar sua carreira de músico e empresário. A ação de marketing direto, criada pela NBS, tem como público-alvo os 100 principais publicitários do Brasil. Cada um deles também recebeu em forma de pendrive, feitos à mão, 100 peças de instrumentos da vida da Play. Cada uma delas é o personagem especial da história de Tula e da produtora. Um trabalho inovador e significativo da agência em homenagem ao produtor musical. Criação de Tammy Ayres, Marcos Botelho e Carlos André Eyer, com direção criativa de Cassio Faraco, André Lima e Eyer. Produção do videocase da W3 Filmes, com direção de Rafael Bergamini. A trilha é de Pedro Jaguaribe e a locução de Ronaldo Tapajós, o locutor oficial do Canal Telecine.

Produzido pela Paranoid, com direção de Fabiana Serpa e fotografia de Paulo Vainer, o videoclipe “Café Preto” lança o novo disco da banda Holger. O roteiro é da diretora Fabiana Serpa e da redatora Ana Carolina Reis e o filme é estrelado pela atriz Luisa Moraes. Ela intercala com os integrantes da banda cenas de uma goteira que se transforma em chuva e inunda o ambiente. “Fiquei muito surpresa com a interpretação da banda. Eles se envolveram em cada cena e literalmente mergulharam de cabeça na própria música. Acredito que conseguimos traduzir a letra em imagens fortes, passando a mesma profundidade e intensidade dos versos”, diz a diretora Fabiana Serpa. No ápice da saturação, a personagem decide reagir, puxa um “ralo” no meio da sala da casa e assume o controle da situação. Ao amanhecer, tudo está seco, plantas e flores surgem por todos os lados. O filme foi produzido em uma única diária no estúdio Cia de Cinema em São Paulo, onde o cenário foi criado dentro de um tanque. “Café Preto” é a estreia de Fabiana Serpa na direção de videoclipes. A diretora começou a carreira em Londres, onde se formou em design gráfico e fotografia pela Central Saint Martins e trabalhou como motion designer. Após cinco anos, voltou ao Brasil para trabalhar na Vetor Zero/Lobo antes de chegar à Paranoid.

João Nuno, que vinha atuando na direção da produtora desde 2011, é o novo sócio da Delicatessen Filmes, com Gustavo Leme, Mario Peixoto e Alexandre Sallouti.   Nuno acumulou grande experiência internacional tanto na publicidade quanto no cinema e na música. Foi sócio fundador da Garage, uma das principais produtoras de Portugal, e tem em seu portfólio mais de 100 filmes publicitários e videoclipes. Em 2010, lançou América, seu primeiro longa-metragem de ficção. Atualmente, além da publicidade, está trabalhando na produção de um videoclipe para o músico londrino Keaton Henson e no roteiro e produção de um novo longa-metragem, que será filmado na África. A Delicatessen também anuncia a chegada do novo diretor Enrique Escamilla, mexicano que vive em Portugal e atende grandes agencias do mercado europeu. As novidades integram um pacote de mudanças da produtora que inclui também um novo conceito da marca. “O cinema, o teatro, as artes plásticas e a música terão a partir de hoje um papel muito mais forte no desenvolvimento de tratamentos e de nossa visão geral para os roteiros de publicidade”, explica Gugu Leme.  A produtora também investe na área de Entretenimento. Neste ano, produziu uma temporada do programa “Minha Trilha Sonora”, do canal Bis; a segunda temporada do “Breakout Brasil”, no canal Sony; os videoclipes “Naná” de Elza Soares e Wilson das Neves,  “É preciso dar um jeito meu amigo” do rapper Emicida , além do clipe de Keaton Henson. No teatro, é responsável pela direção dos vídeos do espetáculo “Trágica.3”, que concorre a cinco prêmios Shell de Teatro. A nova identidade visual aproveita o apelido “Delica”, utilizado pelo mercado.

Comemorando dez anos de operação e com nova sede em São Paulo, a Lógico Music, de Milton Miné e Cristina Robim, abre escritório em Salvador visando consolidar seu trabalho no mercado publicitário do nordeste brasileiro. Premiada em Cannes com Leão de Bronze no Media Lions, além do Innovation, para o case Fiat Live Store, a Lógico Music também foi finalista no Profissionais do Ano da Globo 2014. Sua trilha e efeitos sonoros para a campanha (filme “Ponto de Vista”, da agência Bolero para o Arte Motel, de Fortaleza, foi uma das  concorrentes na regional Nordeste do prêmio da TV Globo deste ano. Sua atuação naquela região começou há três anos, atendendo campanhas para os Governos dos Estados de Pernambuco e Ceará, Prefeituras do Recife e Fortaleza, Banco do Nordeste, Rede Esposende de Varejo e Rede Esplanada de Varejo. “O nosso trabalho de som não deve se limitar a fazer música, gravar locuções ou criar efeitos. Acho que o áudio de uma peça publicitária deve ter a função de tocar as pessoas de formas diferentes, já que o som emociona, faz chorar, sorrir e refletir”, diz Miné. Entre as marcas com produções de som assinadas pela Lógico estão OLX, Samsung, Fiat, Yázigi e Secom.