Categoria: Produtoras

A abertura da Nunchaku no Brasil, através da parceria entre a carioca Ocean Films e a produtora internacional fundada por Nico Kasakoff, traz ao país uma das mais destacadas grifes da direção de cena mundial. A operação, sediada em São Paulo, oferecerá ao mercado um casting de novos diretores e todo o time da Nunchaku, inclusive suas maiores estrelas, como o próprio Nico e Roi Ricci. Nicola Kasakoff estudou Publicidade, História da Arte e Direção de Cinema. Começou sua carreira como designer gráfico freelancer, atuando entre 1995 e o ano 2000, quando se juntou a uma agência argentina que fez história na publicidade daquele país, a Agulla & Baccetti. Sua paixão pelo cinema, porém, o levou para a direção de cena, e ao final de 2001 já assinava uma série de comerciais. Em 2003 foi um dos 25 selecionados para o Saatchi New Directors Showcase e sua carreira decolou. Entre outros prêmios, ganhou um Leão de Ouro e um Leão de Prata no Festival de Cannes, e dois Lápis Amarelo do D & AD. Em 2011, com seu amigo e produtor executivo Leda Nasio, Nicolas Kasakoff abre a Nunchaku Estados Unidos, produtora baseada em Los Angeles atualmente em mudança para Miami. Seu sucesso na América Latina foi que motivou a Ocean Films, de Cristian Marini, João Roni e Zahra Staub, a apostar na marca Nunchaku no Brasil. No portfólio de Nico, filmes históricos para Coca-Cola, Stella Artois, Benetton e Ford, entre outras marcas mundiais. Nuchaku e Ocean já trabalharam juntas nos projetos “24 Hours in Rio de Janeiro”, para a Red Bull TV, e “A Copa de Todo Mundo”, para Coca-Cola. A Ocean, fundada no ano 2000, também tem operações em Florianópolis e Buenos Aires.

No time da Popcorn desde o final de maio, quando havia deixado a Zola, Carlos Manga Jr torna-se sócio de Tatiana Quintela.  A produtora muda o nome para Popcon e com a experiência do diretor vai investir mais na área de publicidade.  “O objetivo dessa sociedade é unir duas importantes referências da publicidade e do entretenimento em uma junção equilibrada entre as duas áreas” explica Tatiana Quintella, produtora que participou de longas-metragens como “Serra Pelada”, “A Mulher Invisível” e “O Homem do Futuro”. “Com uma visão positiva sobre o compartilhamento de ideias, perspectivas, atitudes e imagens, o propósito é motivar e inspirar os talentos da casa para potencializar a criatividade gerando assim projetos notáveis”, completa Manguinha. Entre outros projetos já definidos, em 2016, a Popcon vai iniciar a filmagem do longa “Boa Sorte Velho”, primeiro longa-metragem de Carlos Manga Jr. Com José de Abreu e Vera Holtz no elenco, a comédia conta a história de quatro amigos que cresceram juntos no tradicional bairro italiano do Bexiga em São Paulo e sonham em ganhar na Mega Sena. O filme tem co-produção da Globo Filmes, supervisão artística de José Alvarenga Junior e distribuição da Dowtown Filmes.  Além Manguinha, o time de diretores de cena da produtora conta também com Jacques Dequeker, Rodrigo Rebouças, Caio Cobra, Vokos e Ivan Abujamra. Na direção do núcleo digital estão Alexandre Dequeker, Tavinho Costa e Richard Luiz. A Popcon representa ainda nove diretores parceiros da produtora latino-americana Salado, com sedes na Argentina, Chile, Uruguai e Porto Rico.

Entre 2011, quando ficou em quarto lugar entre as produtoras mais premiadas do país, e este 2015, muita coisa mudou na Sagaz Filmes de Silvia Sivieri e Christian Luis. O projeto de readequação ao mercado, visando atender tanto à demanda de filmes publicitários off line quanto os filmes digitais, se completa com a proposta de representação de talentos nacionais e internacionais. Criada em 2003 como casa de produção gráfica, a Sagaz se tornou produtora de animação e comerciais em 2009. Desde então atendeu marcas como Hyundai, Telhanorte, Pernambucanas, Durex e Giraffas, entre outras. Dessa forma, anuncia a integração dos diretores de cena Emiliano Cruz, argentino radicado em Los Angeles, e o brasileiro Renzo Vasquez, que atua em Londres. Ambos passam a ser representados no Brasil com exclusividade pela Sagaz. Emiliano está em Los Angeles há dez anos, tem preferência para dirigir filmes com humor e já assinou trabalhos publicitários para marcas como Claro, Wendys, Protex e Ford. Já Renzo Vasquez, que dirigiu o longa norte-americano “A Box for Rob”, é conhecido pelo seu estilo inovador que combina movimentos de câmera orgânicos e composições originais. Além deles a produtora tem em seu casting de diretores, Daniel Caselli, Renata Sette, Maurício Eça, Stella Rizzo e Gabriel Mucci. Entre os trabalhos premiados da Sagaz entre 2009 e 2011 estão os filmes “Massagista” e “Sanduíche”, da então Borghi Lowe para UOL Empregos e KY, “Ilusão”, da Leo Burnett para Samsung, e o anúncio interativo “Tablet”, da Mood para o Conselho de Integração da Mulher.

Ao mesmo tempo em que perdia a representação da dupla de diretores 300 ml, que se transferiu para a Paranoid, a Zohar Cinema anuncia a chegada do diretor, roteirista, produtor, editor e diretor de fotografia Ian Raul Samarão Brandão Fernandes, ou apenas Ian SBF, um dos fundadores do grupo  “Porta dos Fundos”. A contratação faz parte do processo de mudanças da produtora, que visa qualificar seu atendimento ao mercado de publicidade, Conteúdo e Brand Content. “O tipo de humor que o Ian trouxe com o Porta dos Fundos casa muito bem com o momento atual da publicidade, que precisa entreter para atrair e manter a atenção do espectador”, diz Isabelle Tanugi, sócia fundadora da Zohar. O coletivo “Porta dos Fundos” atingiu este ano a marca de mais de 1,8 bilhão de views no Youtube, com mais de 10 milhões de seguidores. Além do Porta dos Fundos, que fundou em parceria com Fabio Porchat, Gregório Duvivier, Antonio Pedro Tabet e João Vicente de Castro, Ian foi roteirista colaborador do seriado “Junto & Misturado”, da rede Globo e realizou no canal Multishow o seriado “O Fantástico Mundo de Gregório”. Em 2015 lançou seu primeiro longa-metragem “Entre Abelhas”, do qual participou como coprodutor, diretor e roteirista em parceria com Fabio Porchat. Ele também é roteirista e diretor da série original “O Grande Gonzalez” transmitida nos canais da Fox. Atualmente está preparando o próximo longa do Porta Dos Fundos, “Contrato Vitalicio”, previsto para rodar em janeiro de 2016. Com sede no Rio de Janeiro e escritório em São Paulo, a Zohar Cinema completou 28 anos de atuação no mercado brasileiro e internacional, em publicidade e entretenimento. Em seu casting de diretores conta com Tomat, Marcos Mello, Hermanos Puenzo, Sean Thomson e Marcus Nispel, e representa no Brasil as produtoras Nexus, MJZ, Gorgeous, Academy, @radical.media e Concreto Films.

A dupla de diretores de cena 300 ml, composta por Manitou Felipe e Bernardo Dutra chega à Paranoid. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão os comerciais “The Jeweller”, da Mother de Nova York para a cerveja Stella Artois, veiculado nos intervalos do Oscar 2014, “Arca”, da Ponce Buenos Aires para Axe de 2011e “Gigante”, da F/Nazca para Claro de 2007. Heitor Dhalia, sócio e diretor da Paranoid, diz que há muito tempo a produtora segue e admira o trabalho da 300 ml. A dupla iniciou sua carreira na Republika, onde assinou o curta-metragem “Tarantino’s Mind”, estrelado por Selton Melo e Seu Jorge, ganhador do prêmio de melhor edição no Creativity No Spot Film Festival de Nova York. Os diretores também atuaram pela Hungry Man, Mixer e vinham sendo representados pela Zohar desde 2012. “A Paranoid é muito especial, porque consegue ter as características de uma boutique e de uma produtora de grande porte ao mesmo tempo”, se expressa a dupla. Ao longo de sua trajetória, a marca 300ml também se fortaleceu muito em virtude de acordos internacionais de representação com as produtoras Park Pictures e Academy Films, que possibilitaram a execução de filmes no mundo todo para clientes como Axe, Cisco, Jägermeister, Powerade, Rexona e Stella Artois. Entre seus prêmios estão o First Boards Awards,  e o título “Melhor Diretor” no New Directors, da Saatchi & Saatchi. “Depois de conhecê-los melhor, virei fã dos caras. Do seu profissionalismo, da sua visão de carreira e do seu foco na qualidade criativa” conclui Egisto Betti, sócio e produtor executivo da Paranoid.

Contratado pelo produtor executivo Antonio Carlos Accioly para atender os mercados de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, o núcleo criativo Apache começa a atuar pela Movie & Art. O grupo é formado pelos diretores Hudson Vianna e Estevão Meneguzzo e pelo roteirista José Francisco Tapajós e trabalha junto há dois anos. Sua experiência acrescenta à produtora projetos de direção de comerciais publicitários, séries e de Branded Content. Com trabalhos autorais premiados em seu portfólio e uma forte veia criativa focada em roteiro e direção, o núcleo tem como objetivo atrair clientes em busca de uma estética contemporânea com foco em Storytelling. O diretor de cena Hudson Vianna já atuou em produtoras como Carioca Filmes, Vitória-Régia e Conspiração. O roteirista José Francisco já trabalhou como criativo em agências como Contemporânea, Binder e FCB . Estevão é um jovem diretor com passagens pelas produtoras Zola, Conspiração, Hungry Man e Fulano Filmes na área de pós produção e assistência de direção. “O trabalho deles me chamou muita atenção pela personalidade impressa em cada projeto. E esse formato que junta direção com um forte braço criativo é o que as agências e o mercado têm exigido”, justifica Accioly.

Com o objetivo aproximar seu time de diretores de cena com as áreas de Criação das agências, a Sentimental Filmes anuncia a contratação de Felipe Cama como diretor de Publicidade. O profissional, ex-diretor criativo da DM9 DDB por 10 anos e ex-VP da Dentsu por seis, também atuou na MTV e na Dínamo Filmes. Cama ainda desenvolve trabalhos como artista plástico e tem obras no Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e expôs em evento realizado no Plaza North Gallery, em Saitama, Japão, no mês passado. A Sentimental anuncia também novas contratações para sua equipe de produção publicitária, comandada pelos sócios Luciano Zuffo e Mauricio Guimarães. Agora, além de Guga Sander, Gian Carlo Bellotti, André Vidigal e Bob Wolfenson, conta ainda com a dupla revelação “Amnésia” e Antonio Torriani. A dupla de diretores “Amnésia” é composta por Pedro Giomi e Guilhermo Sartori e começou a se destacar na Hungry Man. Antonio Torriani integrava o Coletivo Wolfpack e, entre seus trabalhos estão os curtas “Ideias Matam”, o premiado “Sorry” e a campanha “Homem de Gelo”, criada pela DM9DDB para o Hospital Beneficência Portuguesa. Além dos diretores, a produtora conta também com o Coletivo BijaRi, um dos mais relevantes centros de criação em artes visuais e trabalhos multimídia do Brasil. A parceria do grupo com a Sentimental já resultou em projetos como o video mapping da campanha da Ford para JWT, e o “Vem aí” para a Rede Globo. E acreditando no crescimento do mercado brasileiro de produção para televisão e cinema, através do desenvolvimento de propriedades intelectuais, a produtora contratou Emerson de Morais e Sergio Sá Leitão, que assume a a diretoria de Negócios para TV e Branded Content. “A Sentimental ajudou a formar importantes nomes da direção de cena brasileira, e todos esses nomes fizeram parte da história da empresa. O novo time de talentos é a prova do poder dessa marca e da nossa capacidade de sempre inovar”, diz o sócio e diretor executivo, Marcos Araújo. Dudu Venturi, produtor executivo da Sentimental Filme desde 2009, também passa a ser sócio da produtora, junto com Mauricio Guimarães, Luciano Zuffo e Araújo.

O produtor Wal Tamagno, o diretor Felipe Mansur e a  executiva de Atendimento Ana Oliveira Mansur, estão deixando a Cine para abrir sua própria produtora, a ser anunciada em breve. Raul Doria vai acumular as funções de produção executiva, enquanto os outros sócios Clóvis Mello e Cris Vida continuam como principais diretores da casa. No Atendimento, o time segue com Deo Borba, Hingrit Nitsche, Jordana Ribeiro, Danielle Makauskas e Leticia Baptista. Com mais de 20 anos de atuação, a Cine Cinematográfica, ex-M21, é uma das principais produtoras de imagens do Brasil. Seu estilo de parcerias com agências e anunciantes ajudou a construir algumas das marcas mais importantes do país. “São três filhotes nossos que decidiram realizar o sonho da empresa própria. Por isso apoiamos e desejamos sucesso”, diz Raul Doria. Como ele conta, Wal Tamagno chegou à então M21 ainda garotinho há 23 anos, e passou por todas as áreas da empresa até assumir a produção e se tornar sócio em 2011, junto com a diretora Cris Vida. História parecida na Cine tem a Atendimento Ana Oliveira, que começou sua carreira na produtora, saiu para conhecer o lado das agências e voltou em 2008. Nesse período ela trabalhou na DM9 e Lew’Lara. O diretor Mansur é o que tem menos tempo de casa, mas também começou como estagiário de pesquisa até chegar às câmeras e ganhar Leões em Cannes. “É a vida que segue. Por enquanto não vamos mexer na produção nem no Atendimento. Quanto a diretores, como produtora estamos sempre atentos a novos profissionais”, conclui Raul Doria.

Convidada a integrar a sociedade da Fulano Filmes, a diretora Mariana Youssef sugeriu, há um ano, no início do processo, que se criasse uma empresa totalmente nova e adaptada às atuais necessidades do mercado. Assim nasceu a Barry Company, cujo nome foi inspirado no arquiteto inglês Barry Parker, que em 1902 implantou o conceito de cidades-jardins e ajudou a planejar alguns bairros paulistanos, inclusive o Pacaembu, onde a produtora está instalada. Mariana passou a compor o comando societário com Krysse Melo e René Sampaio, fundadores da Fulano em 2002 com Carlos Righi. A conversa surgiu logo após a saída de Righi, no ano passado, para a Cia. de Cinema. A Fulano continua a operar no Rio de Janeiro, sob o comando de Marina Marujo e só com Krysse na sociedade. A nova Barry Company continuará focada em publicidade, seu core business, mas investe também em Conteúdo para Cinema, TV, Fotografia, Ilustração e Música, acreditando na tendência na ativação de marcas em qualquer plataforma. E embora a marca não tenha diretamente o objetivo de internacionalizar a produtora, a Barry Company acabou de produzir um comercial da revista “Rolling Stone” para a agência hispânica La Comunidad, cotado para prêmio no Cannes Lions 2015. Outro projeto em parceria internacional é a série “Cuenta Atras”, com a espanhola Globomedia, já prevista nas grades da Turner e da Band. No quesito longa-metragem, a Barry vai co-produzir “Eduardo e Mônica”, com direção de René Sampaio. A Barry Music, por sua vez, vai ativar a marca de cerveja Heineken e organizar no Rio de Janeiro a pré-estreia mundial do novo filme do agente 007 James Bond. A nova equipe da produtora é composta por profissionais de diferentes perfis, inclusive criativos de agências tradicionais e digitais e da televisão, visando atender qualquer projeto de marca contando histórias, como diz Mariana Youssef. Ela assina o curta B-Flat, filmado na India e exibido entre outros no Festival Internacional do Cairo, Egito. A Fulano Filmes, que deu origem à Barry Company, é um dos empreendimentos da carreira da produtora executiva Krysse Melo, que também trouxe para São Paulo a carioca TV Zero. Ela é a idealizadora da Barry Music junto com a produtora Paola Wescher. René Sampaio, que chegou à capital paulista através da produtora Cara de Cão, vindo do mercado de Brasília, dirigiu o premiado longa “Faroeste Caboclo” e fez sucesso recentemente na TV como co-diretor da série “Dupla Identidade”, exibida pela Globo.

Produtora internacional nascida em Buenos Aires, com operação no Brasil desde 2012 em parceria com a Movie & Art, a Landia acaba de finalizar o comercial “Anagram Love”, da Lola Lowe de Madri para o tabuleiro “Scrabble”, da Mattel. O filme, dirigido por Rodrigo Saavedra, conta a ligação estranha e coincidente entre Agostina e Santiago, jovens que não se conhecem mas têm suas vidas caminhando juntas por anagramas. A Landia São Paulo é comandada por Carol Dantas e Sebastian Hall e junta a experiência de três décadas da Movie & Art com o talento da Landia, considerada a empresa de audiovisual mais inovadora de iberoamerica. O filme será veiculado na Europa sob o conceito “Existe mágica nas palavras”. Saavedra é um diretor premiado com vários Leões em Cannes, inclusive para filmes da cerveja Stella Artois. A produção da Mattel foi realizada na Argentina. “A maior preocupação foi contar a história bem contada. Esse é um roteiro muito rico de informação e o espectador tem que entender muitas coisas ao mesmo tempo. A solução foi tentar chegar ao resultado final de um bom filme com somente a quantidade essencial de quadros”, explica Saavedra. Criação de André Toledo, Lucas Reis e Saulo Rocha, com direção criativa de Juan Sevilla e Tomás Ostiglia e direção geral de Chacho Puebla. Áudio da Antfood.