Categoria: Produtoras

Cali Ameglio, diretor de cena uruguaio, premiado no Festival de Leipzig, na Alemanha e no AFIA da Dinamarca com seu primeiro longa-metragem “La Cáscara”, é o novo integrante do time da Cine, de Clovis Mello, Raul Doria e Cris Vida. O diretor já estreou na produtora assinando a campanha de lançamento do Banco Original, criada pela Fischer. Cali já atuou como jurado em vários festivais internacionais e coleciona prêmios em eventos como o Cannes Lions, New York Festivals, Clio, Fiap, San Sebastián e London International Awards. Por duas vezes foi eleito “The Best Director” no The Eye of Ibero-America e também foi o mais premiado no New York Magazine AdAge. “Ele chega em um momento muito feliz da Cine. Com sua consagrada carreira de diretor de comerciais e longa-metragem, traz uma contribuição valiosa para o mercado. Os filmes da campanha do Banco Original combinam direção de atores, com uma estética diferenciada e uma perfeita composição de imagens. Agora com Cali, Clovis Mello, Cris Vida e Ivan Abujamra, temos uma produtora 4×4. All road. Filmes com humor, acting preciso, appetite appeal, fashion, beauty, publicidade e conteúdo. Podemos filmar em qualquer plataforma”, comemora Raul Doria. Criada em 1994, a Cine contabiliza mais de 3 mil filmes produzidos e se mantém entre as produtoras mais premiadas do Brasil. Nesse período conquistou 8 Leões em Cannes e 12 Profissionais do Ano da Rede Globo, além de Medalhas no London Festival, Clio, One Show e New York Festival. Em 2014, foi classificada pelo “Gun Report” entre as 20 produtoras mais importantes do mundo, sendo a única brasileira a integrar a lista. Na área de conteúdo, está conquistando cada vez mais espaço, com destaque para o longa-metragem “Ninguém Ama Ninguém por Mais de Dois Anos…”, lançado em novembro de 2015.

Criada pelos sócios da produtora A Voz do Brasil, Alan Terpins e Rosana Souza, e Pity Lieutaud, ex-diretora de Atendimento da Raw Áudio, a nova 1979 pretende atuar de forma diferenciada no mundo do som publicitário. A empresa, baseada na sede da A Voz do Brasil, define-se como um Collab de Criatividade e Curadoria Sonora, disponibilizando ao mercado, músicos, produtores, criativos e outros profissionais do setor de áudio. Eles atuarão com o objetivo de criar soluções para conteúdos publicitários, corporativos ou culturais. “A ideia de começar um novo negócio neste setor veio da possibilidade de transitar em projetos que exijam mais leveza e flexibilidade na criação”, explica Pity, sócia do projeto e diretora executiva. Além da Raw ela já atuou também em agências de publicidade e produtoras de imagem, como Young & Rubicam e Conspiração Filmes. A 1979 vai oferecer aos seus clientes uma equipe multidisciplinar para cada projeto. O propósito é reunir  profissionais com habilidades diversas, compondo um núcleo de criação para cada demanda. Esses colaboradores podem ser produtores, compositores, técnicos de som, artistas ou sound thinkers. Entre os nomes já confirmados do time estão Lucas Mayer (produtor), Fabio Góes (músico) e Edu Luke (músico). “Uma das nossas vantagens é que os trabalhos podem ser feitos em regime de co-produção com outras agências, produtoras e empresas do setor”, diz Rosana, sócia e produtora executiva da 1979. Alan Terpins atualmente opera a partir de um escritório em Los Angeles e sua presença no exterior facilitará o intercâmbio entre músicos e produtores brasileiros e internacionais. Neste primeiro momento, a 1979 quer oferecer ao mercado americano sua inteligência musical e talentos nacionais. Em processo de inauguração, a 1979, porém, já realiza a sonorização de uma rede de varejo e participa de um trabalho para o Greenpeace Brasil, com objetivo  de alertar sobre os impactos ambientais e sociais da construção de uma usina hidrelétrica no Rio Tapajós. A pesquisa musical inclui uma curadoria na busca de sons e composições que destacam a importância da água, para dar mais sentido e legitimidade à campanha.

A diretora Ivy Abujamra, ex-sócia  e fundadora, da Zola, e ex-Bossa Nova Filmes, chega à Trator Filmes como diretora associada. Ela tem em seu currículo uma série de prêmios nacionais e internacionais de festivais como FIAP e “People’s Choice Award no Animiami em Miami, Também conquistou o Prêmio Hours Concours no Festival Mix Brasil e já teve seu trabalho exposto no MoMa de Nova York. Em seu portfólio publicitário, comerciais e campanhas com as celebridades Rodrigo Santoro, Xuxa, Pelé, Ronaldo “Fenômeno”, Mel Lisboa, Ana Maria Braga, Hebe Camargo, Zico, Júlio César e Claudia Leite. Seus filmes envolveram grandes marcas como Nestlé, Reckitt Benckiser, Procter & Gamble, Unilever, Danone, Phillips, Toyota, Citröen, GM e Samsung. Ivy também dirigiu videoclipes e DVD’s de artistas como Edson Cordeiro, Elba Ramalho e Marisa Orth.  “Aceitei o convite da Trator com prazer porque sou movida a desafios.  Acredito no potencial da produtora que tem vontade, garra e energia para fazer as coisas acontecerem”, diz ela. “A Ivy chega ao nosso time com muita energia. Traz com ela toda experiência de quem atuou em grandes produtoras e um olhar especial e sensível”, afirma Alex Miranda, sócio e fundador da Trator.

Seis meses depois de criado em Nova York, o estúdio H.A.M nyc chega a São Paulo para competir no mercado de produção de som publicitário. A H.A.M dos sócios Max de Castro, produtor, Hebert Mota, empresário, e Alvaro Alencar, engenheiro e produtor musical com 12 Grammy Awards em seu portfólio, contratou Kiki Eisenbraun, ex-Play it Again como diretora de Atendimento. Somados os dois endereços, a equipe passa a ser formada por 10 profissionais, incluindo atendimento e produtores, além de estúdios em São Paulo e em Nova York.H.A.M.nyc é uma expressão que significa “hard as a motherfucker”. E, para os sócios, o mercado significa: atender, fazer, ir, ralar e entregar, ao estilo H.A.M.nyc. Max e Hebert ingressaram na publicidade há 4 anos, em parceria com a produtora Sonido NaCena. Hoje, com um portfólio que inclui trabalhos para Samsung, Seara e Honda, o H.A.M.nyc aposta que está pronto para atender o mercado brasileiro. Hebert também comanda a The Offense, agência com sede em Nova York e focada na imagem de personalidades como a tenista norte-americana Serena Williams para América Latina, o boxeador olímpico brasileiro Esquiva Falcão e o chef Alex Atala. Ele inclusive já representou o ex-campeão de UFC Anderson Silva.

Produtora de Clovis Mello, Raul Doria e Cris Vida, a Cine amplia sua equipe com a chegada de Victoria Scaff na área de Atendimento e Claudia Caldeira para o departamento de Comunicação. Vitória é uma apaixonada pelo Cinema que escolheu estudar a arte pela paixão de conhecer um universo diferente a cada filme. Profissional com 8 anos de experiência, ela já atuou pela agência W/Mccann e pelas produtoras ParanoidBR e Zola. Claudia, por sua vez, iniciou sua trajetória na cidade natal, Curitiba, e integrante de uma família de publicitários, onde sets de filmagem sempre fizeram parte de sua infância. Com  18 anos na área de Comunicação e Marketing, ela trabalhou os últimos cinco na área de Planejamento Estratégico. Em São Paulo desde 2008, passou pela Editora Todas As Culturas e pela produtora Popcon.

O premiado fotógrafo Ivan Abujamra é o novo diretor de filmes publicitários da Cine, produtora de Clovis Mello, Raul Doria e Cris Vida. O profissional tem seu trabalho estampado em diversas revistas de moda, livros de arte nacionais e internacionais e em exposições de arte, além de participação importante em comerciais de TV e Documentários. Com uma tripla função no set de filmagem, ele busca em suas produções uma imagem forte e uma fotografia precisa. Como diretor de fotografia, trabalhou com os principais diretores e produtoras do mercado, acumulando experiência para iniciar em direção de cena. Na publicidade, fotografou para marcas como  Audi, C&A, Honda, Fiat, Samsung, Itaú, Nestlé, através de agências como FCB Brasil, Publicis, JWT, Loducca, Almap BBDO, Artplan, Africa e Y&R. Em sua galeria, Abujamra tem premiações na 8º Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Roma, Festival de Cinema Publicitário do Rio de Janeiro e Concurso Mundial de Fotografia da revista PHOTO, de Paris, entre outras. “O Ivan chega no momento em que procuramos oferecer ao mercado alternativas de produção e direção que conciliem qualidade, com otimização de custos. Sua formação de fotógrafo, trabalhando com craques como Mario Testino, deu a ele um olhar precioso para filmes que exigem uma estética apurada, como moda e cosmética por exemplo”, diz Raul Doria. “Nestes tempos mais difícies, ainda podemos contar com sua direção de cena, direção de fotografia e foto still, otimizando tempo e dinheiro, além de unificar harmoniosamente a linguagem da campanha on e offline e mídia impressa”, conclui.

Eduardo Lubiazi, Yuri Maranhão e João Machado, que compõem o coletivo The Youth, são os novos profissionais da Shinjitsu Filmes. Eles vão se juntar ao time que já conta com Aylê Santana, Luiz Ferré e a dupla Irmãs Fridman, composta por Lina e Maíra. O objetivo é exportar o nome e a marca The Youth para além das fronteiras do Paraná. O trio é formado por Edu, diretor de cena, Yuri, diretor de fotografia e o montador João Machado, que há algum tempo vêm trabalhando em equipe. O coletivo aposta na inovação e garra, características de sua juventude. Capazes de criar desde os universos mais densos e reflexivos até climas de leveza e descontração, o coletivo se distingue por sua versatilidade e por um resultado impecável em quesitos como fotografia, montagem e direção de arte. Entre Branded Content e filmes publicitários, The Youth reúne em seu portfólio peças reconhecidas no Brasil e exterior. Premiada internacionalmente, a webserie “Política Cidadã”, produzida para o veículo paranaense, recebeu dois Ouros no INMA New York (Awards International News Media Association). O filme “Quando fumar não mata”, produzido para a Secretaria de Saúde do Paraná, recebeu destaque em veículos internacionais como “Adweek”. Os trabalhos mais recentes são “Virada”, de reposicionamento da Gazeta do Povo, e “Free Democaracy”, para o Instituto Atuação. Paralelamente, a Shinjitsu Filmes lança novo site. “Assim como o perfil de nossas obras, o site também investe no conjunto de técnica e arte como fator de diferenciação e identidade”, diz Pedro Bueno, produtor executivo.

A partir de 29 de janeiro, após cinco dias da realização da Oficina de Desenho Criativo de Produção, em Óbidos, Portugal, a Conteúdo Diversos, agência de Branding Entertainment de Sergio Lopes, terá 7 meses para produzir o telefilme “A Felicidade de Margô”. O projeto venceu o Pólo Brasil do Programa da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa e terá uma verba de 150 mil Euros para ser realizado. A ação visa estimular o intercâmbio cultural dos países da comunidade, formada também por Portugal, Angola, Cabo Verde, Guiné Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor Leste. Ex-sócio e diretor geral de Criação da QG, agência que compunha o grupo Talent, Sergio Lopes trocou de lado em 2007 para se dedicar a criar projetos de entretenimento para marcas, produtos e serviços. “A Felicidade de Margô”, baseado em crônica do médico Drauzio Varella publicada no jornal Folha de S.Paulo em 2015, se tornará um telefilme de 52 minutos em parceria com a produtora Cinema Animadores, de Silvia Barretto Prado. Aliás, em companhia do roteirista e co-diretor Paulo Garfunkel, ela participará do encontro de produtores em Óbidos. O filme terá a direção de Maurício Eça, profissional com centenas de trabalhos de videoclipe, comerciais e que assina os longas “Apnéia” e “Carrossel”. “A Felicidade de Margô”, faz parte da coleção de histórias de Drauzio Varella como médico da extinta penitenciária do Carandiru. Baseado em fatos reais, narra a trajetória de dificuldades e superação de um transexual de origem humilde que desde a infância enfrenta problemas da exclusão social e marginalização. O filme será exibido em todos os países da comunidade e no País vai estrear na TV Brasil, antes de chegar às emissoras por assinatura. Esse é o primeiro trabalho de dramaturgia da Conteúdos Diversos, que assina projetos como os documentários “Mulheres de Peito”, “Projeto Velho Amigo” e “Pode Entrar que a Casa é Nossa”, as séries “Pulo do Gato”, “Zica e os Camaleões” e “Sapo Xulé”, o curta-metragem “Por Que Heloís?”, a webserie “Click Conta Bradesco” e a coleção de DVDs “Receitas de Sucesso União”, entre outros trabalhos.

Moa Carvalho vai comandar Plataforma “Através” com Georgia Guerra-Peixe

Ex-sócio da Zulu Filmes, o produtor executivo Moa Ramalho chega à Bossa NovaFilms para coordenar todos os projetos liderados pela diretora Georgia “Joca” Guerra-Peixe. Além dos trabalhos para publicidade, entretenimento e Branded Content, Moa também vai contribuir para o desenvolvimento e lançamento da plataforma “Através” de processos criativos, idealizada por Joca. “Estamos alinhados na estratégia e nos novos modelos de trabalho”, diz Moa. A diretora voltou à Bossa Nova no início de novembro após temporada na Delicatessen. Pioneira na técnica de imprimir linguagem documental na publicidade, chamada por ela de “docvertising”, Georgia dirigiu mais de 70 projetos de branded content e mini-documentários nos últimos anos para marcas como Nissan, GE, Canon, Johnson&Johnson, Mastercard e Coca-Cola. No entretenimento, Joca dirigiu o programa “Minha trilha sonora”, exibido no canal Bis e estreou no cinema com o documentário “O Samba que Mora em Mim”, exibido em mais de 21 festivais ao redor do mundo e vencedor do Festival de Cinema Latino-Americano de Vancouver, Melhor Filme no IN-EDIT Barcelona e Prêmio Especial do Júri na 34ª Mostra de Cinema de São Paulo. Seu próximo longa, desta vez ficção, se chama ” O amor é importante!” e está em fase de captação. A plataforma digital “Através”, que criou, tem como foco revelar processos criativos impulsionados pela sua inquietude e pelo grupo formado por Giuliano Saad, Ticha Godoy, Moa Ramalho e colaboradores.

Tradicional e premiada produtora brasileira com sede no Rio de Janeiro, a Zohar Cinema anuncia criação da Divisão Content, em São Paulo. Objetivo é atender demanda das áreas de entretenimento e criação audiovisual. A empresa surge com o DNA criativo dos roteiristas Patrícia Leme e José Luiz Martins. Patrícia é ex-Age e Neogama e Zé Luiz passou por agências como Almap BBDO, Africa e também Neogama. Eles vão atuar juntos com os sócios Carlos Paiva, Isabelle Tanugi, Fernanda Rossi e Fernando de Souza, além do diretor de atendimento Nívio Alves de Souza, que assume as funções de diretor de Novos Negócios. Ambos são sócios na Bada Bing de Entretenimento, que continua existindo como núcleo criativo da nova produtora. A Zohar Content anuncia a estreia em breve da nova série de web doc para Jack Daniels, dirigida por Roberto Andreoli, e da campanha interativa de Motos Honda, dirigida por Marcos Mello. A divisão de Branded Content conta com grandes nomes do casting de diretores de cena da Zohar Cinema, como a dupla Tomat, Marcos Mello e Ian SBF, diretor de cena, roteirista e sócio do Porta dos Fundos. Também disponibiliza a parceria internacional que mantém com a inglesa Nexus e novos talentos da área como os diretores Júlio Secchin, Michel Coeli, Radiográficos, Roberto Andreoli, Pedro Rossi e Rico Faissol. “A Zohar Content está pronta para desenvolver desde uma história, criação, formatação, roteiros e produção”, explica Patricia. “Com todos os formatos, telas e plataformas disponíveis, milhões de pessoas geram conteúdo diariamente. A concorrência é grande e agências e anunciantes precisam de parceiros para criar e produzir peças capazes de entreter e engajar a audiência” completa Zé Luiz.