Categoria: Produtoras

Para a Trator Filmes, de Alex Miranda e Gabriela Lemos e do executivo Armando Ruivo, é uma grande contratação. Para o diretor Renato Cabral, porém, é mais uma das muitas chances que recebeu pra fazer coisas legais depois de fazer muita coisa errada. Mas a modéstia de Cabral não impediu que ganhasse muitos prêmios em sua carreira, como 2 Profissionais do Ano Região Leste em 2015 e este ano. Seu curta “Raízes e Asas” foi o Melhor Filme no Vitrine Independente, do VII CineMube. Seu autoral “A Vida que Escolheu”, é um viral que já emocionou 5 milhões de pessoas pelo Brasil e mais de 40 países pelo mundo e seus clipes já passaram de 100 milhões de views pelo Youtube, Vimeo e Facebook. Seu depoimento sobre si mesmo: “Eu vim do interior. Não estudei cinema lá fora. Não trabalhei com ninguém famoso. Tive poucos bons roteiros nas mãos pra chamar de meus. Então, tive que aprender a fazer meus próprios filmes. A encontrar e a contar minhas histórias por aí. Mesmo assim, a evolução foi lenta. Demorei pra amadurecer. Fiz muita coisa errada. Fiz muita coisa sozinho pra aprender que meus melhores trabalhos foram os que fiz com uma boa equipe. Na falta de bons equipamentos, apostei no personagem. Na falta de verba pra uma boa trilha sonora, apostei no que eles tinham a dizer. Fui indo assim. Fiz muito filme ruim. Muitas vezes por minha culpa. Vi muito filme bom. E aprendi um pouco mais sobre critério com gente mais sabida que eu. Graças a isso, fiquei mais inseguro. Por isso mesmo, passei a me preparar mais pra cada trabalho: planejamento, pesquisa, estudo, estudo, estudo. Apostei na internet pra me tirar de onde me criei. Deu certo. Desconfio dos elogios e dos likes. Mas gosto muito quando a Bia diz que algum filme meu ficou bom. Nela eu acredito. Nela e no Dulcidio Caldeira. Enfim, acho que a potência que tento encontrar nos meus trabalhos e minha capacidade de entregar um pouco a mais tendo sempre muito pouco com o que trabalhar tem me rendido ótimos convites. Acho que foi por isso que me chamaram pra vir praTrator Filmes”.

As produtoras Kombat Filmes e Silence, de som, assinam a nova campanha da impressora Canon Pixma, criada pela agência Drive/Dentsu de Dubai. Os comerciais “Chase” e “The Rabbit and the Fox“, dois dos 5 que compõem a estratégia de comunicação do produto, sob o conceito “Print you imagination to life” (Dê vida à sua impressão) já estão finalizados. A impressora inclui o Creative Park, um vasto arquivo com imagens que podem ser recortadas e coladas. O trabalho foi realizado no Brasil utilizando-se o banco de imagens da Canon Pixma em todas as cenas dos filmes. Tudo feito em papel, em um grande trabalho artesanal realizado pelo departamento de animação/stop motion da Kombat Filmes, com direção de Gabriel Mattar. “Apesar do software Creative Park da Canon já disponibilizar personagens prontos para a realização deste trabalho, era necessário animá-los, deixá-los orgânicos. Para isso, tivemos que repensar todo o design de produto para criarmos estruturas de rigging, ou seja, esqueletos estruturais dentro de cada parte, que nos possibilitasse termos objetos de papeis maleáveis o suficiente para estarem vivos em cena. Foi tudo recortado, colado e dobrado exaustivamente sem auxilio de computação gráfica ou 3D”, explica Mattar. Dudu Lopes, sócio da Silence, detalhou a composição da trilha: “Quando trabalhamos com uma animação ou stop motion, recebemos o filme mudo e temos um trabalho de construir toda a ambientação do zero”. Os filmes serão veiculados em países do Oriente Médio e na Europa. “O Brasil é um refúgio de criatividade, arte e artesanato”, diz Wissem Abdennebi, diretor criativo associado da Drive/Dentsu.

Através de parceria com a Publicis, a Sentimental Filmes conquistou a produção das campanhas de Carrefour Institucional.  O primeiro trabalho,  “Faz na Sua” a levou a ganhar também a concorrência da conta de GM Varejo. E além das  peças publicitárias, a produtora também cresce nas áreas de Conteúdo, Branded Content e Internet, além da atuação junto a emissoras de televisão. Aliás, 20% do faturamento da Sentimental já são resultado dessas áreas. Com a Rede Globo, a produtora realiza vinhetas e chamadas de novelas e projetos da emissora, como “Criança Esperança”, “Fim de Ano” e “Vem Aí”. A parceria de dois anos, que começou com a novela “Malhação”, passa para uma nova fase com a contribuição da Sentimental na concepção artística de cenas do núcleo de dramaturgia comandado pelo diretor Leonardo Nogueira. A nova temporada da novela teen e o mais novo folhetim das 18h, “Sol Nascente”, contam com cenas de passagem e abertura assinadas pela dupla de sócios e diretores Mauricio Guimarães e Luciano Zuffo. Para Marcos Araujo, sócio e diretor executivo, “essas conquistas se devem à consistência e à qualidade do trabalho da produtora em todas as áreas que atua”. Outro trabalho em andamento é a série de terror “Lendas Urbanas”, que deve entrar na grade da Rede Record no segundo semestre de 2017. “Tem sido muito gratificante poder mostrar nossa experiência na produção e no desenvolvimento de trabalhos de nossa propriedade intelectual”, comemora Emerson de Morais, produtor executivo. Para a TV por assinatura, a Sentimental assina o “Eu Me Movo”, que contou o dia a dia de dez atletas brasileiros, medalhistas na última edição dos Jogos Paralímpicos.

Com o objetivo de contar as mesmas histórias dentro de formatos diferenciados e novas mídias, com a mesma relevância e qualidade usadas nos filmes, a Cine anuncia ao mercado a criação de seu braço Digital. Em 22 anos de história, a produtora de Raul Doria e Clóvis Mello se orgulho de seu jeito brasileiro, assim como da qualidade se seu trabalho e pontualidade em cada projeto. E atendendo o atual momento de transformação da comunicação, a produtora visa atender os novos hábitos do consumidor, que elevou o meio digital ao mesmo patamar da televisão. “Acreditamos que as campanhas digitais merecem ter o mesmo tratamento que as campanhas offline”, explica Raul Doria. Para tanto, a Cine conta com uma equipe exclusiva para pensar nas produções para web e Branded Content. “Estamos focados e prontos para acompanhar essa nova demanda do mercado, repensando modelos e unificando formatos tradicionais com novas mídias, dentro de uma forma única de produzir as melhores histórias para marcas e agências”, completa Clovis Mello. A nova equipe digital da produtora é formada por Akassia Gonçalves, Danilo Leimig, Diego Lima, Diego Rodrigues, Felipe Andrade, Felipe Mello, Fernanda Mormanno, Gabriel Toretto, Giulliano Dierchx, Isabel Azevedo, Ivan Verrengia, Juliana Biondi, Letícia Lopes, Leticia Baptista, Lucas de Paula, Lucas Mello, Marcos Eduardo Rodrigues, Marina Moretti, Marina Bruzadin, Nicolai Panzanella, Pedro Vand, Rafael Mello, Luiz Fernando Tavares e Baepi Pinna.

Com câmeras acopladas a drones registrando imagens aéreas em 360 graus e exibição acessível aos óculos especiais de realidade virtual, a Hangar Filmes vem realizando produções inéditas no mercado. Sua tecnologia atraiu até a marca norueguesa de artigos esportivos, a XXL Sport & Willmark, que a contratou para filmar seu comercial “Sports Unite All” sobre as Olimpíadas. A produtora já havia demonstrado sua eficiência nesse tipo de captação na campanha de lançamento da animação “Procurando Dory”, da Disney, apresentada na parede externa do Shopping JK, em São Paulo. Da mesma maneira, a Hangar assina videoclipe da Caixa “Então Vem” com imagens aéreas do topo de edifício da Avenida Paulista. Um de seus primeiros trabalhos com essa tecnologia foi realizado para a produtora O2, com a captação de imagens em VR do novo projeto “Beyond The Map”  do Google internacional lançado durante as Olimpíadas no Rio de Janeiro. Trata-se de plataforma de documentários que apresentam lugares que não estão no mapa, como as favelas cariocas, contando histórias de superação de moradores dessas regiões. Unindo seu know how em direção de filmes e documentários, além da fotografia e operação de drones, os sócios da Hangar, Ioram Finguerman e Diego Rinaldi Mendes, visam oferecer novas linguagens ao universo da realidade virtual.

Depois de fundar a Fulano e passar outra temporada na Cia. de Cinema, o criativo Carlos Righi anuncia sua chegada à sociedade da Damasco Filmes, produtora de Marcus Baldini, Marcelo Monteiro e Renato Mimica. Righi iniciou sua carreira como redator e atuou também como diretor de Criação em agências como MPM, DPZ, Young, JWT, Carillo, QG e Giacometti. “Faltava um profissional que se relacionasse intensamente com o mercado publicitário. Com Righi queremos estar mais perto das agências e anunciantes”, diz Marcelo Monteiro. “A Damasco tem uma sólida atuação no universo digital. É uma produtora com um formato moderno e uma estrutura enxuta, preparada para o futuro”, afirma Righi. A equipe de diretores de cena da Damasco é formada por Marcus Baldini (diretor do premiado “Bruna Surfistinha”), Pio Figueiroa, João Wainer, Gunter Sarfert, Juliana Borges e Joana do Prado. Criada em 2010, a produtora atua na produção de cinema, branded content e produção de séries para TV, em parceria com canais como HBO, Multishow, Fox, Discovery. Na TV, a série PSI, dirigida por Marcus Baldini para a HBO, teve duas indicações ao Emmy Internacional 2015, concorrendo aos prêmios de melhor série e melhor ator. No final de agosto a produtora começa a filmar o longa-metragem O Homem Perfeito, com direção de Marcus Baldini, roteiro de Tati Bernardi e Patrícia Corso, e com elenco formado por Luana Piovani, Sérgio Guizé, Marco Luque e Juliana Paiva. Em dezembro começa a rodar outro novo longa-metragem, Restô, com direção de André Pellenz.

A tradução do sobrenome batiza a produtora que Dulcídio Caldeira abre após 6 anos na direção de cena na Paranoid. Nesse período conquistou vários prêmios como Profissionais do Ano com campanha de lançamento do novo Fusca e Leão de Ouro em Cannes com o filme “Balões”, da Loducca para a MTV. A nova Boiler Filmes foca seu trabalho na produção de comerciais e projetos de Branded Content. Sua parceira no empreendimento é a coordenadora de produção Karin Nantes, ex-Skink. Dulcídio Gutierrez Caldeira atuou por 20 anos como redator e diretor de Criação, começando no mercado paranaense e consolidando sua carreira na Almap BBDO em duas passagens, com um período de 2 anos na BBDO NY no meio. Além da referência ao seu nome, Boiler também se propõe a resumir a filosofia da produtora. Pela ebulição que é a essência de qualquer processo criativo, pela fusão entre criação, direção e produção, e porque uma revolução criativa só se faz com uma combinação de talentos. A proposta da produtora é a de ser um caldeirão para novos diretores e criadores. Para ele, a democratização da tecnologia é maior do que a crise econômica. “O que era equipamento de ponta em uma filmagem há 10 anos, vai estar no aniversário do seu filho daqui a 2 anos. Drones estão aposentando helicópteros usados em filmagens, câmeras de 3 mil dólares estão invadindo os sets e paus de selfie com giroscópio são usados como steadycam. Pessoas criam canais no youtube e têm uma audiência equivalente a canais de TV aberta”, justifica. A empresa começa a atuar ainda com o selo “Some Bode to love” de projetos experimentais e alternativos. Esse braço assinará somente projetos sem verba e sem anunciante. “Não é um projeto para agências nem para marcas, mas sim para criativos, para salvar da gaveta as grandes ideias”, conclui Dulcídio.

Quatro meses após seu lançamento em São Paulo, a produtora de som H.A.M nyc festeja um portfólio com trabalhos para marcas como Caixa, Seara e 3M, o projeto de sonoplastia que desenvolve para a rádio Alpha FM e seu primeiro Leão em Cannes. O trabalho em questão, “School Zone”, foi produzido para a Suzuki, com criação da agência Africa e conquistou troféu de Prata na categoria Radio Lions, em junho. A H.A.M. abreviação da expressão “hard as a motherfucker”, é uma associação entre o músico Max de Castro e o empresário Hebert Mota, ambos ex-Sonido NaCena, com o produtor musical Álvaro Alencar, dono de 13 prêmios Grammy. O trio abriu a H.A.M nyc no final do ano passado. E com apoio do cliente Alpha FM, Max vai promover um show em homenagem ao cantor Prince, recentemente falecido, a ser realizado no dia 19 de agosto no Cine Jóia, em São Paulo. Ele interpretará o artista apresentando-se com a última banda de Prince. Com uma equipe de 10 profissionais entre Nova York e São Paulo, e a área de Atendimento no Brasil comandada por Kili Eisenbraun, ex-Play it Again, a H.A.M nyc também já realizou peças de som publicitário para marcas como Samsung, Seara e Honda.

Um dos integrantes do primeiro grupo do hub de Criação e Desenvolvimento Bossa Lab, Tiago Venturi passa a diretor oficial do casting de talentos da Bossa Nova Films. O diretor atua na produtora há 2 anos e já dirigiu trabalhos para marcas como Jeep, O Boticário, Citibank, Netflix, Samsung, Schin e Peugeot. Antes, atuou pela sua própria produtora, a Pipa Filmes, que fundou ao retornar da formação em Visual Artes, na Universidade da Califórnia. No portfólio de Venturi, além de comerciais publicitários e projetos de Branded Content, também consta o documentário “O Poeta da Ilha”, que retrata a história de resgate de Raimundo, ex-morador de rua do Alto de Pinheiros, ao reencontrar sua família. “O entusiasmo com o qual Tiago recebe os roteiros, além da capacidade de se adaptar a diferentes projetos com um olhar sensível e ousado, destacam o trabalho desse jovem diretor”, justrifica Edu Tibiriçá, CEO da Bossa Nova Films.

Reconhecido fotógrafo publicitário, Fábio Bataglia amplia a atuação de seu Estúdio FB, que também vai funcionar como produtora de vídeos de propaganda e conteúdo para a Internet. Apaixonado pela imagem, luz e enquadramento, ele vai aplicar seus estudos em arte cinematográfica para atuar também como diretor e fotógrafo de filmes. Bataglia lança-se nessa nova empreitada já com dois projetos realizados: o curta-metragem “Para Dos”, e o documentário “Cerol, os dois lados de uma mesma história”, que produziu em parceria com o fotógrafo Lúcio Cunha. Além disso, já está envolvido na produção de uma reality show. Sua carreira começou muito cedo, no estúdio RO Fotografia, do pai, Romeu e do tio Orlando, pioneiros da foto publicitária na década de 70. Após aprender o ofício como laboratorista, trabalhou na DPZ como assistente de Andreas Heiniger, um dos ícones da fotografia publicitária. Seu Estúdio FB nasceu em 1997 e desde então atender grandes agências brasileiras como Almap BBDO, DPZ, DM9DDB, JWT e Neogama, além de clientes diretos Volkswagen, Jaguar, Avon, Natan e Itaú. Ele também assina uma série de editoriais de moda para revistas femininas vários trabalhos com automóveis. Entre outros prêmios, Bataglia tem Leões de Cannes, um Grand Award no The New York Festival com “Hot Ketchup” para Parmalat e Merit The Art Directors Club Continental Tires, além de figurar no “200 Best Ad Photographers” da revista “Archive”.