Categoria: Produtoras

A diretora de cena Juliana Cury, baseada em Nova York, entra para o cardápio da Damasco Filmes com uma campanha de 12 filmes para Mastercard, a serem veiculados no Brasil, México e Colômbia.

A campanha “#MeuLugar” foi criada em parceria entre a McCann Miami e a divisão Creative Shop do Facebook, visando incentivar o consumidor a compartilhar sua loja preferida, valorizando principalmente os pequenos comércios (veja os filmes Café e Loja).

Na Damasco, Juliana se junta ao time que conta com João Wainer, Pio Figueiroa, Gunter Sarfert, Ricardo Santini, Juliana Borgez e Joana do Prado, além de Marcus Baldini, também diretor e um dos sócios ao lado de Marcelo Monteiro e Carlos Righi.

“Juliana é uma diretora multimídia que reflete claramente o conceito da Damasco e dos tempos de hoje, pois desenvolve um trabalho que pode ir além dos formatos tradicionais, unindo direção, roteiro e artes visuais por meio de um ponto de vista humano e feminino”, diz Marcelo Monteiro, produtor executivo da Damasco.

Juliana iniciou sua carreira no departamento de criação da MTV Brasil. Como diretora de cena realizou trabalhos para agências como Ogilvy, AKQA e Santo Buenos Aires, para marcas como Visa e Sony, além de projetos sobre empoderamento feminino para anunciantes como Avon e Dove.

Como artista visual realizou este ano a exposição Pink Intervention, na galeria Spotte Art New York, e participou do programa de performance Dynamic Encounters, no Museum of Modern Art of New York-MoMa.

Criada em 2003 por Gabriel e Olívia Carrera para substituir a antiga Piano, do pai Emílio Carrera, a produtora de som Zeeg2 encerrou suas atividades.

Olívia e a outra atual sócia, Fabi Apocalypse, se juntam à Tentáculo, de Ed Côrtes. Gabriel já havia tomado outros rumos profissionais.

“Começamos em um relacionamento moderno. Primeiro porque somos três, e depois porque não haverá limite nem definição exata dos papéis de cada um”, diz Côrtes.

“Eu estava sem Atendimento faz tempo, as pessoas acham que eu estou em Los Angeles fazendo cinema e a galera do cinema acha que eu só faço publicidade, mas estou aqui fazendo os dois faz tempo”, completa.

“Agora atendemos trabalhos de todos os tamanhos. Aprendemos muito sobre o digital, o mercado jovem e a produção em volume na parceria com o Spotify. Trabalhamos em células diferenciadas para adequação aos orçamentos e pedidos da criação com a participação e supervisão do Ed ficou muito mais fácil”, reforça Fabi.

“Mesmo em um mercado onde os orçamentos estão cada vez mais apertados, continuamos atendendo os nossos clientes com a maior qualidade. Queremos ser uma produtora parceira para todo tipo de projeto”, comenta Olivia.

“Além do nosso trabalho realizado com as agências de publicidade atendendo grandes anunciantes, temos um relevante portfólio envolvendo longas metragens como os filmes “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, “Começo da Vida”, de Estela Renner e “Colegas”, de Marcelo Galvão, conclui Côrtes.

Produtora musical de Antonio Pinto, compositor de trilhas de longas-metragens de sucesso, a Supersonica anuncia a chegada do redator David Bessler ao seu time criativo.

Bessler, que já atuou em agências como Wieden+Kennedy, Lew’Lara/TBWA, NBS Rio e DM9DDB, tem também um interessante portfólio de composições musicais.

Formado em orquestração para cinema pelo Berklee College of Music, ele realizou concertos nos Estados Unidos, compôs jingles para artistas como Nando Reis e Arlindo Cruz, produziu disco para a gravadora Som Livre e assina o projeto de sound branding da mineradora Vale.

“Sempre fiz trilhas nas agências em que trabalhei. Agora vou ter a chance de fazer isso ao lado de um profissional que admiro pelas composições de filmes famosos”, diz Bessler.

Antonio Pinto, filho do cartunista Ziraldo, tem uma longa parceria com o cineasta Walter Salles. Entre suas obras, estão trilhas para sucessos do cinema como “Central do Brasil” e “Cidade de Deus”.

“O critério criativo é o que nos diferencia. E agora vamos ter uma perspectiva totalmente nova, alinhada com o que tem de melhor nas agências”, comemora.

Entre os trabalhos recentes da Supersonica estão os comerciais de natal da Coca-Cola para a JWT e de Natura para a Africa, com veiculação em toda a América Latina. A produtora também foi responsável pelas músicas da abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016.

Um curta-metragem satírico assinado pelo uruguaio Alejandro Damiani, diretor de cena representado no Brasil pela Side Cinema, de Renato Assad, já ultrapassou 3 milhões de views.

O filme, de 6 minutos, aborda de forma bem humorada as relações entre o presidente eleito dos Estados Unidos, Donald Trump, e os imigrantes do México.

Com repercussão internacional, o viral está sendo celebrado em inúmeros países críticos à posição do novo comandante norte-americano quanto a seus propósitos em relação aos vizinhos latinos.

“Não leve esse filme muito a sério. Nem o discurso de Trump”, diz o diretor, da produtora Aparato, de Montevidéu, com portfólio repleto de trabalhos para mercados como Estados Unidos, México, Espanha, China e Colômbia.

Como ele explica, o filme “M.A.M.O.N (Monitor Against Mexicans Over Nationwide, ou Monitor Contra Mexicanos Por Todo o País) fantasia e explora, com humor negro, o que pode acontecer com a vitória de Trump.

A sigla propositalmente é uma referência ao termo “mamon”, gíria do idioma espanhol mexicano que quer dizer arrogante.

O vídeo transforma o presidente em um robô gigante, cita uma série de estereótipos mexicanos, mostra uma batalha separada pelo muro que ele prometeu erguer na fronteira e, claro, a vitória final dos latinos contra a intransigência e o preconceito.

“Nossa intenção é estimular o debate sobre a tensão atual e política do momento através de uma proposta tão bizarra e absurda como a própria agenda de Trump”, afirma Alê Damiani.

Divertido e surpreendente, do começo ao fim, quando médicos mexicanos desistem de continuar uma hipotética cirurgia cardíaca a que Trump é submetido, o roteiro inclui um herói improvável que chega a bordo de uma nave espacial em forma da Virgem de Guadalupe.

Imperdível.

Após 5 meses de trabalho, que envolveu mais de 40 profissionais, estreou nesta segunda-feira (17) em Nova York no Wildlife Conservation Film Festival, a animação “Dream”, elaborada pela produtora brasileira Zombie para a DDB NY.  A realização do filme foi conquistada pela Zombie em concorrência disputada pelas mais importantes produtoras de animação do mundo.  Em 3 minutos, a obra mostra quatro animais ameaçados de extinção contando suas histórias através da famosa canção “I Dreamed a Dream”, que integra a seleção  musical da peça “Les Misérables”. A animação inclui vozes conhecidas como Natalie Bergman, que interpreta o rinoceronte, Ryan Merchant, a baleia, Keenan O’Meara, o pelicano, e Tal Ficher Altman, a foca. “Sabíamos que tínhamos nas mãos um trabalho com grande potencial para um tema extremamente relevante. Era um desafio enorme e a responsabilidade de transferir para o visual um roteiro incrível com uma trilha impactante. Cada detalhe faria a diferença no resultado final”, diz Paulo Garcia, co-fundador e Chief Creative da Zombie. Com o objetivo de conscientizar o público sobre a importância da proteção da biodiversidade, o festival WCFF, promovido  no Marjorie S. Deane Little Theater, em Nova York, se estende até o próximo dia 23. “A Zombie nos surpreendeu desde o primeiro momento. O cuidado, o carinho e a dedicação de todos, somados ao empenho da DDB NY e da Mophonics, foi o que transformou esse projeto num trabalho tão especial”, comemora Guilherme Rácz, diretor de arte da DDB de Nova York. Criação de Lucas Casão, e Guilherme Rácz, com direção criativa de Thiago Carvalho, Head of Art Bruno Oppido e direção geral de Ícaro Doria.

Para a Trator Filmes, de Alex Miranda e Gabriela Lemos e do executivo Armando Ruivo, é uma grande contratação. Para o diretor Renato Cabral, porém, é mais uma das muitas chances que recebeu pra fazer coisas legais depois de fazer muita coisa errada. Mas a modéstia de Cabral não impediu que ganhasse muitos prêmios em sua carreira, como 2 Profissionais do Ano Região Leste em 2015 e este ano. Seu curta “Raízes e Asas” foi o Melhor Filme no Vitrine Independente, do VII CineMube. Seu autoral “A Vida que Escolheu”, é um viral que já emocionou 5 milhões de pessoas pelo Brasil e mais de 40 países pelo mundo e seus clipes já passaram de 100 milhões de views pelo Youtube, Vimeo e Facebook. Seu depoimento sobre si mesmo: “Eu vim do interior. Não estudei cinema lá fora. Não trabalhei com ninguém famoso. Tive poucos bons roteiros nas mãos pra chamar de meus. Então, tive que aprender a fazer meus próprios filmes. A encontrar e a contar minhas histórias por aí. Mesmo assim, a evolução foi lenta. Demorei pra amadurecer. Fiz muita coisa errada. Fiz muita coisa sozinho pra aprender que meus melhores trabalhos foram os que fiz com uma boa equipe. Na falta de bons equipamentos, apostei no personagem. Na falta de verba pra uma boa trilha sonora, apostei no que eles tinham a dizer. Fui indo assim. Fiz muito filme ruim. Muitas vezes por minha culpa. Vi muito filme bom. E aprendi um pouco mais sobre critério com gente mais sabida que eu. Graças a isso, fiquei mais inseguro. Por isso mesmo, passei a me preparar mais pra cada trabalho: planejamento, pesquisa, estudo, estudo, estudo. Apostei na internet pra me tirar de onde me criei. Deu certo. Desconfio dos elogios e dos likes. Mas gosto muito quando a Bia diz que algum filme meu ficou bom. Nela eu acredito. Nela e no Dulcidio Caldeira. Enfim, acho que a potência que tento encontrar nos meus trabalhos e minha capacidade de entregar um pouco a mais tendo sempre muito pouco com o que trabalhar tem me rendido ótimos convites. Acho que foi por isso que me chamaram pra vir praTrator Filmes”.

As produtoras Kombat Filmes e Silence, de som, assinam a nova campanha da impressora Canon Pixma, criada pela agência Drive/Dentsu de Dubai. Os comerciais “Chase” e “The Rabbit and the Fox“, dois dos 5 que compõem a estratégia de comunicação do produto, sob o conceito “Print you imagination to life” (Dê vida à sua impressão) já estão finalizados. A impressora inclui o Creative Park, um vasto arquivo com imagens que podem ser recortadas e coladas. O trabalho foi realizado no Brasil utilizando-se o banco de imagens da Canon Pixma em todas as cenas dos filmes. Tudo feito em papel, em um grande trabalho artesanal realizado pelo departamento de animação/stop motion da Kombat Filmes, com direção de Gabriel Mattar. “Apesar do software Creative Park da Canon já disponibilizar personagens prontos para a realização deste trabalho, era necessário animá-los, deixá-los orgânicos. Para isso, tivemos que repensar todo o design de produto para criarmos estruturas de rigging, ou seja, esqueletos estruturais dentro de cada parte, que nos possibilitasse termos objetos de papeis maleáveis o suficiente para estarem vivos em cena. Foi tudo recortado, colado e dobrado exaustivamente sem auxilio de computação gráfica ou 3D”, explica Mattar. Dudu Lopes, sócio da Silence, detalhou a composição da trilha: “Quando trabalhamos com uma animação ou stop motion, recebemos o filme mudo e temos um trabalho de construir toda a ambientação do zero”. Os filmes serão veiculados em países do Oriente Médio e na Europa. “O Brasil é um refúgio de criatividade, arte e artesanato”, diz Wissem Abdennebi, diretor criativo associado da Drive/Dentsu.

Através de parceria com a Publicis, a Sentimental Filmes conquistou a produção das campanhas de Carrefour Institucional.  O primeiro trabalho,  “Faz na Sua” a levou a ganhar também a concorrência da conta de GM Varejo. E além das  peças publicitárias, a produtora também cresce nas áreas de Conteúdo, Branded Content e Internet, além da atuação junto a emissoras de televisão. Aliás, 20% do faturamento da Sentimental já são resultado dessas áreas. Com a Rede Globo, a produtora realiza vinhetas e chamadas de novelas e projetos da emissora, como “Criança Esperança”, “Fim de Ano” e “Vem Aí”. A parceria de dois anos, que começou com a novela “Malhação”, passa para uma nova fase com a contribuição da Sentimental na concepção artística de cenas do núcleo de dramaturgia comandado pelo diretor Leonardo Nogueira. A nova temporada da novela teen e o mais novo folhetim das 18h, “Sol Nascente”, contam com cenas de passagem e abertura assinadas pela dupla de sócios e diretores Mauricio Guimarães e Luciano Zuffo. Para Marcos Araujo, sócio e diretor executivo, “essas conquistas se devem à consistência e à qualidade do trabalho da produtora em todas as áreas que atua”. Outro trabalho em andamento é a série de terror “Lendas Urbanas”, que deve entrar na grade da Rede Record no segundo semestre de 2017. “Tem sido muito gratificante poder mostrar nossa experiência na produção e no desenvolvimento de trabalhos de nossa propriedade intelectual”, comemora Emerson de Morais, produtor executivo. Para a TV por assinatura, a Sentimental assina o “Eu Me Movo”, que contou o dia a dia de dez atletas brasileiros, medalhistas na última edição dos Jogos Paralímpicos.

Com o objetivo de contar as mesmas histórias dentro de formatos diferenciados e novas mídias, com a mesma relevância e qualidade usadas nos filmes, a Cine anuncia ao mercado a criação de seu braço Digital. Em 22 anos de história, a produtora de Raul Doria e Clóvis Mello se orgulho de seu jeito brasileiro, assim como da qualidade se seu trabalho e pontualidade em cada projeto. E atendendo o atual momento de transformação da comunicação, a produtora visa atender os novos hábitos do consumidor, que elevou o meio digital ao mesmo patamar da televisão. “Acreditamos que as campanhas digitais merecem ter o mesmo tratamento que as campanhas offline”, explica Raul Doria. Para tanto, a Cine conta com uma equipe exclusiva para pensar nas produções para web e Branded Content. “Estamos focados e prontos para acompanhar essa nova demanda do mercado, repensando modelos e unificando formatos tradicionais com novas mídias, dentro de uma forma única de produzir as melhores histórias para marcas e agências”, completa Clovis Mello. A nova equipe digital da produtora é formada por Akassia Gonçalves, Danilo Leimig, Diego Lima, Diego Rodrigues, Felipe Andrade, Felipe Mello, Fernanda Mormanno, Gabriel Toretto, Giulliano Dierchx, Isabel Azevedo, Ivan Verrengia, Juliana Biondi, Letícia Lopes, Leticia Baptista, Lucas de Paula, Lucas Mello, Marcos Eduardo Rodrigues, Marina Moretti, Marina Bruzadin, Nicolai Panzanella, Pedro Vand, Rafael Mello, Luiz Fernando Tavares e Baepi Pinna.

Com câmeras acopladas a drones registrando imagens aéreas em 360 graus e exibição acessível aos óculos especiais de realidade virtual, a Hangar Filmes vem realizando produções inéditas no mercado. Sua tecnologia atraiu até a marca norueguesa de artigos esportivos, a XXL Sport & Willmark, que a contratou para filmar seu comercial “Sports Unite All” sobre as Olimpíadas. A produtora já havia demonstrado sua eficiência nesse tipo de captação na campanha de lançamento da animação “Procurando Dory”, da Disney, apresentada na parede externa do Shopping JK, em São Paulo. Da mesma maneira, a Hangar assina videoclipe da Caixa “Então Vem” com imagens aéreas do topo de edifício da Avenida Paulista. Um de seus primeiros trabalhos com essa tecnologia foi realizado para a produtora O2, com a captação de imagens em VR do novo projeto “Beyond The Map”  do Google internacional lançado durante as Olimpíadas no Rio de Janeiro. Trata-se de plataforma de documentários que apresentam lugares que não estão no mapa, como as favelas cariocas, contando histórias de superação de moradores dessas regiões. Unindo seu know how em direção de filmes e documentários, além da fotografia e operação de drones, os sócios da Hangar, Ioram Finguerman e Diego Rinaldi Mendes, visam oferecer novas linguagens ao universo da realidade virtual.