Categoria: Produtoras

Empenhada em incrementar as produções internacionais no Brasil, a Apro, através do projeto Film Brazil, aproveita o tema Copa do Mundo para atrair mais investimentos para seus associados. Em sua 11ª edição, o Film Brazil, atualmente realizado em parceria com a Apex (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), apresenta resultados expressivos nos últimos anos. Em 2012 foram aplicados US$ 23,5 milhões em produções estrangeiras no Brasil, valor muito próximo dos US$ 25 milhões projetados até o final de 2013. Em 2010 esse valor foi de US$ 8,1 milhões e em 2011 de US$ 11,5 milhões. “Dobramos o resultado financeiro em um ano e o número de obras passou de 42 para 72. Além disso, todas as 16 produtoras envolvidas no projeto realizaram pelo menos um projeto internacional cada”, comemora Leyla Fernandes, presidente da Associação Brasileira da Produção de Obras Audiovisuais. Esse movimento tende a crescer com a proximidade da Copa do Mundo de Futebol e Olimpíadas no País, já que o Brasil passa a ser cenário quase obrigatório para anunciantes que de alguma forma estão ligados aos eventos e exigem locações nacionais em suas campanhas publicitárias. Segundo levantamento da Apro, Estados Unidos, com 30%, e Inglaterra, com 27%, são os países com maior participação nessas filmagens no Brasil. Japão, Alemanha e França também realizaram produções no País. O segmento, que tem na Apro um regulador enérgico com relação ao cumprimento de leis e regras, movimentou mais de R$ 3,6 bilhões em 2012, com o registro de 16 mil títulos na Ancine, referentes a produções em cidades com mais de um milhão de habitantes. Diante desse cenário otimista, o projeto Film Brazil deste ano em Cannes vai consumir R$ 1 milhão em investimento, sendo 50% cobertos pela Apex. Com o conceito “Get Ready to Shoot”, fazendo uma analogia entre o chute do futebol e o start da filmagem, o seu tradicional estande na praia de Cannes será totalmente ambientado com o tema futebol. Em parceria com o “Estadão”, representante oficial do Cannes Lions no Brasil, um monitor vai exibir boa parte dos comerciais do País premiados com Leões ao longo dos 60 anos do festival. A campanha de divulgação da ação foi criada pela agência Zebra de Luxe. O Film Brazil continuará com seu mega banner na fachada principal do Palais des Festivals e vai ampliar seu projeto Film Brazil Experience convidando profissionais de agências e produtoras internacionais para conhecerem locações do País e assistirem jogos da Copa das Confederações, este ano, e da Copa do Mundo da FIFA em 2014. Os quatro convidados deste ano são Rowel Samuel, da Energy BBDO, Elissa Singstok, da Wieden + Kennedy de Amsterdã, Jeff Ferro, da Pereira & O’Dell, e Sam Baerwald, da 72 and Sunny.

Aproveitando a realização conjunta do Festival Ibero Americano de La Publicidad e do Idea Awards, premiação do Circulo Creativo e da Associação das Agências de Publicidade Hispânica, semana passada em Miami, a Film Roll se apresentou à publicidade da região. Fundada por Flavio Dumaine, Marcos Hernandez e Alvaro Krupkin, a Miami Film Roll visa atender não só o mercado hispânico como toda a América Latina. Entre os seis diretores que representa nos Estados Unidos, destaca-se o brasileiro Alex Miranda, da Trator Filmes, profissional reconhecido com mais de 500 comerciais em sua carreira, além de 100 videoclipes e participação no júri do Cannes Lions. Os outros diretores são os argentinos Gustavo Garzón, Franco Verdoia e Nes Buzzalino, o colombiano Toto Garcia e o venezuelano Joe Torres. “Estamos oferecendo aos clientes mais de 25 anos de experiência em produção de filmes nos Estados Unidos, América Latina e Europa”, explica Dumaine, sócio e produtor executivo. “Nós amamos o que fazemos e por isso colocamos paixão e dedicação em nosso trabalho”, completa Hernandez. Com apoio de Daniel Marcet, diretor executivo do Fiap, a Miami Film Roll promoveu um jantar para os jurados do festival quando divulgou oficialmente sua inauguração para a propaganda iberoamericana.

A segunda edição do Happy Hour criado pela produtora de som Lua Nova para que profissionais do mercado possam mostrar um trabalho artístico diferenciado através de quadros, desenhos, esculturas, xilogravuras e fotografia, vai receber como convidado especial Luiz Briquet. Fundador e comandante do Briquet Studios há 40 anos, o profissional vai expor suas obras no “Espaço Sideral” da Lua Nova, recentemente inaugurado. “O Espaço Sideral visa trazer um lado inédito, menos conhecido de publicitários, clientes e amigos. E, na real, não é só um happy hour. É Happy Art”, diz Thomas Roth, diretor geral da Lua Nova. Especialista em todo tipo de técnicas de animação, tais como 2D, 3D e stop motion, o artista gráfico Briquet participou de diversos filmes publicitários e criou vários personagens. Na pintura iniciou-se há quatro anos, trabalhando em tinta acrílica sobre tela e desenhos em bico de pena. O Espaço Sideral foi inaugurado em março com pinturas do diretor de arte Vitor Rolim, criador do painel central da Lua Nova, e mensalmente reúne convidados da produtora. O Happy Arte será promovido nesta quinta-feira (25), das 19h30 às 22h30 na sede da produtora no bairro de Moema, em São Paulo.

Atendimento na produtora desde 2004, Kiki Eisenbraun torna-se sócia da Play it Again e vai responder também pela produção executiva. Desde 2010 a profissional vinha se dividindo entre a sede paulista e a filial no Rio de Janeiro. Com sua promoção, o escritório carioca continua operarando sob o comando do diretor musical Dan Lassen. “A Kiki conhece profundamente o mercado de produção de áudio. Passa a ser minha sócia e gestora da empresa. Eu vou me dedicar ao desenvolvimento de uma nova empresa que em breve será anunciada. Com essas mudanças a área de Atendimento adota novo formato. Todos os profissionais passam a atuar como produtores: Gabby Ruffino, Juliana Marchetti e André Minnassian passam a transitar também entre reuniões de produção e execução dos jobs. Para auxiliá-los no atendimento interno chega Larissa Freitas. “O objetivo é fazer com que os briefings e suas execuções sejam cuidados com a máxima atenção por seus responsáveis”, explica Tula Minassian, fundador da produtora. Na área de produção artística chegam à produtora Pedro Jaguaribe, formado na Berkeley University, e Jonny Neves, produtor que volta ao Brasil após trabalho em Londres entre 1997 a 2012. Eles se juntam a Rafael Mancini. Na Coordenacão de Produção, a Play anuncia Robson Schunck, que atuava na Hungry Man, Marcelo Bueno (ex-Toca de Filmes) e Izabel Costa (ex-Banda Sonora). Na área técnica e de engenharia de som a Play contratou Hélio Leite (ex-Estúdios Mega), que passa a dividir com Toco Cerqueira a responsabilidade pela qualidade técnica dos trabalhos.

Depois de 15 anos atuando como montador e diretor de cena, Kahuê Rozzi lança sua própria produtora, a Simon Says, adaptada aos novos rumos da comunicação audiovisual. Sua experiência no mercado publicitário permite apresentar ao mercado uma proposta de trabalho mais abrangente, em sintonia com a multiplicidade de canais de exibição de filmes e vídeos. A produtora se preparou para atender, além da realização de comerciais, peças focadas em conteúdo corporativo e de marcas, animação em 2D e 3D e projetos especiais. “Hoje as necessidades do mercado incluem vídeos interativos em eventos ou peças exclusivas para Internet, o que não existia há apenas alguns anos”, justifica Kahuê. O diretor se inspirou em produtoras com modelos flexíveis e modernos, como a norte-americana Radical Media, por exemplo, para criar a Simon Says. Além de comerciais em parceria com agências, a produtora vem realizando também conteúdos para mídia online, ações de marketing e vendas, institucionais, conteúdo para TV e vídeos corporativos, como campanhas internas e audiovisuais para eventos, muitas vezes atendendo diretamente o anunciante. “Para que isso seja possível, temos roteiristas na produtora para oferecer suporte criativo às  empresas”, explica ele, que divide o trabalho de direção com Diogo de Moraes. Em seu portfólio, a Simon Says apresenta cases para marcas como Coca-Cola, Yamaha, Unimed, Abbott, CNN, Aché, Wizard, Acer, Johnson & Johnson e Cel Lep, entre outras.

A partir da constatação de que consumidores são pessoas, e que pessoas gostam de ouvir e compartilhar  histórias, os criativos Jorge Brivilati e André Castilho decidiram criar há seis meses a produtora de storytelling La Casa de La Madre. É de autoria deles, por exemplo, em parceria com a agência Guapa, o recente vídeo “Chega de Carro Pelado”, produzido para a Chery, que se aproxima da marca de 640 mil views no Youtube. O diretor de arte Brivilati já atuou em grandes agências como Almap BBDO, JWT e W/McCann, além da digital CuboCC. O redator André Castilho trabalhou na McCann-Erickson, Euro RSCG e Agência Click. Como dupla, tiveram passagem pela Young & Rubicam. Após estudarem Cinema e Dramaturgia resolveram criar uma produtora de filmes especializada em contar histórias para as marcas. “Nós enxergamos consumidores como pessoas. Pessoas gostam de boas histórias, não de propagandas pasteurizadas”, diz Castilho. O nome da empresa, propositalmente em espanhol, dá a dimensão do projeto da dupla, que pretende atender não só o mercado brasileiro, como toda a América Latina. O modelo elaborado pela dupla propõe um diálogo direto com os criativos, ajudando-os a transformar suas ideias em roteiros, criando argumentos racionais dos mesmos para aprová-los junto ao cliente e adaptando-os às limitações de budget e, então, produzindo o filme. “Toda grande história parte de uma grande ideia, e é por isso que somos parceiros dos criativos”, explica Brivilati. Nesse período de vida, a Casa de La Madre também realizou os projetos “100 Anos da Lacta” e “Jeep Experience”.

Resultado da união entre a paulista NaCena Estúdios de Hebert Mota e a carioca Sonido, de Lucas Duque, a produtora Sonido NaCena tem nova sócia. Depois da fusão, anunciada em dezembro de 2011, a empresa, que já havia admitido o músico Max de Castro na sociedade, agora apresenta Aghata Mendes. A profissional, que atuava como diretora de Atendimento em São Paulo, também torna-se sócia da empresa. Lucas Duque divide com Max de Castro a direção de produção de som, enquanto Hebert Mota, agente do lutador Anderson Silva, é responsável pela área de negócios da produtora. “Essa sociedade fortalecerá o trabalho do último ano. Representa o crescimento da Sonido NaCena em todos os aspectos”, diz Aghata.

Maior e mais premiada produtora de imagens do Centro-Oeste, a Fabrika Filmes inaugura sua sede paulista sob o comando do diretor Oswaldo Zanetti. O novo sócio da produtora explica que no início a Fabrika vai operar na capital paulista com um escritório de 200 metros quadrados e ilhas de edição. Atuando junto a grandes agências de publicidade de todo o Brasil, a abertura de uma sede em São Paulo é uma decisão logística, pela diversidade de oferta de elenco, locações e profissionais, considera o fundador da produtora, José Luiz Nogueira. “Além disso, boa parte dos nossos clientes está baseada na capital paulista”, justifica. Outro motivo, segundo ele, é o crescimento do mercado de produção de conteúdo para televisão e Internet. O jornalista Gabriel Priolli, que dirige núcleo específico da Fabrika, vai dividir sua atuação entre a sede de Brasília e o escritório em São Paulo. O novo sócio Oswaldo Zanetti, que comandará a unidade paulista, começou sua carreira na área como assistente de diretores como Carlos Manga e Ricardo Van Steen. Além de já ter dirigido centenas de comerciais, Zanetti também tem experiência no marketing político.

Paula Goldman é a nova diretora de cena exclusiva da Mixer. Ela chega à produtora com experiência em documentários e filmes publicitários com maior tempo de duração além dos tradicionais 30 segundos. O objetivo da Mixer é atender também projetos especiais de Storytelling e Branded Content, além das demandas clássicas. A produtora aposta na migração de profissionais entre publicidade e conteúdo, e a nova diretora chega para complementar o grupo com sua visão diferenciada, já que atua nesses dois meios. Na área de Atendimento da Mixer a novidade é Andrea Martins, profissional com passagens por produtoras de destaque no mercado nacional. Além de grande experiência na atividade, ela também já trabalhou como assistente de produção. Com isso, empresta maior conhecimento às produções visando satisfazer as reais necessidades dos clientes.

Pedro Buarque de Hollanda, que passa ao comando do Conselho de Administração da Conspiração, foi substituído por Gil Ribeiro,  novo diretor presidente da produtora. Com mais de 30 anos de experiência no mercado audiovisual e um dos precursores da produção independente de TV no país,  Ribeiro está na Conspiração desde julho de 2012. Com a mudança, ele responderá por toda a operação da empresa, enquanto Pedro Buarque fica responsável pelas  estratégias de longo prazo e pelas novas oportunidades de negócios. A meta da Conspiração é atingir um faturamento de R$ 200 milhões em 2014 e  R$ 500 milhões em 2020. Os números do ano passado indicam uma movimentação financeira da ordem de R$120 milhões. Fundada há 21 anos, a produtora tem 26 longas-metragens no currículo e atua além da Publicidade, também em pós-produção e criação de conteúdo