Categoria: Campanhas

Vídeo de 2 minutos e 40 segundos, para veiculação na Internet, apresenta o novo sanduíche “Picanha 7 Pecados”, do Burger King. Sete pessoas representando cada um dos sete pecados capitais, foram os primeiros a experimentar a novidade de forma inusitada. Levados ao alto mar e largados em um bote de borracha, fora de qualquer jurisdição, onde podiam pecar sem serem julgadas, acabaram recepcionados por um restaurante flutuante da rede. Criado pela David, o comercial “12 Milhas“, mostra a composição do lanche: queijo brie e geleia de pimenta, que significam respectivamente a luxúria e a ira, a gula, simbolizada pelo suculento hambúrguer de picanha, a inveja despertada pela maionese única do Burger King, a salada fresca, simbolizando a vaidade, o pão macio, que faz as vezes da preguiça e, finalmente, representando a avareza, o preço irresistível. “Traduzimos toda a autenticidade do Picanha 7 Pecados para a campanha. Construímos uma loja em alto-mar para tornar real o conceito do sanduíche, fazendo com que os nossos consumidores mergulhassem nessa ideia, estimulando-os a se deliciarem com a novidade, sem culpa”, explica Ariel Grunkraut, diretor de Marketing do Burger King. A campanha será complementada com material de PDV. Criação de Diego Barboza e João Gandara, com direção criativa de Edgard Gianesi e direção geral de Rodrigo Grau. Produção da Conspiração, com direção de cena de Daniel Lieff e fotografia de Léo Ferreira. Som da e-Noise Áudio e locução de Zema.

Muito mais significativo do que o comercial da campanha criada pela Artplan para a Amil, o documentário com esclarecimento sobre diabetes, hipertensão e outros males causados pela obesidade, mostra crianças pedindo para os pais resistirem à sua pressão por alimentos calóricos. A ação, divulgada nas redes sociais, integra o movimento “Obesidade Infantil Não”, promovido pela empresa de seguro de saúde. O vídeo foi produzido com cenas reais de crianças contando como tentam dobrar a vigilância paterna. No final, porém, depois de informadas do perigo por uma nutricionista, elas mesmas fazem um apelo por resistência aos seus caprichos. Desde 2014 a Amil tem alertado milhares de brasileiros sobre a doença que atinge uma em cada três crianças no Brasil, segundo dados do Ministério da Saúde. Com o conceito “Eu Digo Não”, a campanha deste ano visa alertar os pais para uma tarefa nada fácil na arte de educar, ou seja, impor limites aos pequenos quando querem comer ou beber algo que foi proibido ou negado. “A Amil lançou o movimento contra a obesidade infantil há três anos e a Artplan abraçou a causa. Acreditamos que, mais do que comunicar um movimento importante como esse, é fundamental trazer informações pertinentes e fomentar discussões relevantes para a sociedade. Os dados de obesidade infantil no Brasil têm crescido rapidamente, e a melhor forma de combater esse cenário é fornecendo orientação aos pais”, diz Rodolfo Medina, presidente da agência.

Criada pela Propeg, campanha da prefeitura de Salvador para saudar o Carnaval aposta na força da interpretação de Carlinhos Brown. A trilha do comercial, em ritmo de marchinha de época, “Cidade Feliz” promete disputar a preferência dos foliões na festa de Momo de 2016. “Essa é uma campanha que representa a volta da autoestima dos soteropolitanos”, diz Emerson Braga, CCO da Propeg, comprovando que a cidade tornou a sorrir. Composta em parceria com Brown, a música tema da campanha foi lançada na íntegra em todas as rádios da cidade. O filme ilustra a música com cenas do cotidiano dos soteropolitanos. “Nós queríamos registrar a verdade da nova Salvador, fugir dos clichês e mostrar o cotidiano da nossa cidade. Não é um filme feito só para os turistas”, garante Fabiano Ribeiro, Diretor de criação da agência. Os anúncios para a mídia impressa foram produzidos a partir de fotos de profissionais baianos que saíram à rua, sem briefing, para registrar momentos da população curtindo Salvador. Criação de Carlinhos Brown, Fernando Barros, Emerson Braga, Fabiano Ribeiro e Pedro Chequer. Produção da Nove90 com direção de cena de Kiko Lomba e áudio da Candyall Entertainment e Base Sonora.

Você não imagina do que uma Duloren é capaz. De dominar, com coleira e tudo, o funkeiro Mr. Catra, que administra um harém de três mulheres e que já botou no mundo, segundo seus cálculos, 32 filhos. A campanha da marca de lingerie para o Carnaval ganha ainda mais destaque pelos boatos surgidos esta semana de que o dono da prole teria se submetido à uma vasectomia. De propósito ou não, a notícia falsa aumenta o poder da estratégia de comunicação da empresa, baseada principalmente em mídia espontânea. Nos anúncios, o carioca Wagner Domingos Costa, nome real do cantor, é dominado pela modelo Monique Storch, há 13 anos estrela das campanhas da Duloren. Aproveitando a frase “Ninguém gosta mais de mulher no mundo do que eu”, como costuma dizer Catra, Duloren mostra que diante de beleza e da sensualidade da mulher que veste a marca só existe espaço para ela no mundo do funkeiro. “A marca sempre colocou a mulher em primeiro plano e nesta campanha não seria diferente. Mesmo usando o Mr. Catra, uma figura dominadora, nós conseguimos mostrar que a mulher Duloren tem o poder de conquistar até este homem”, explica a diretora de marketing da marca, Denise Areal. Criada pela X-Tudo Comunicação Completa, a campanha é um marco nas mais de 30 peças já feitas pelo fotógrafo Márcio Freitas em 3 anos de parceria. A veiculação dos anúncios será exclusivamente na mídia online e nas redes sociais da marca. Criação de Thiago Martins e André Bellagio, com direção criativa de Alexandre Borges.

Criados em 2002, os limõezinhos da Pepsi Twist voltam à TV para relançar o produto e a nova embalagem do refrigerante. Desenvolvido pela Almap BBDO, o comercial “Expressões” também trazem de volta as vozes originais dos personagens, interpretadas pelos atores Bruno Mazzeo e Lúcio Mauro Filho. Com o conceito “Se o mundo tá chato, dê um twist”, a estratégia apresenta uma nova identidade visual da marca e será utilizada em todas as peças de comunicação. Sempre nos posicionamos como uma marca desafiadora, a favor do que é inusitado e fora do comum”, explica Juliana Grinberg, gerente de marketing da Pepsi no Brasil. “Os limõezinhos são os nossos porta-vozes, os soldados na luta contra a mesmice e a chatice do mundo”, completa. A agência MSL Group Espalhe assina a estratégia digital da campanha. Com foco no público jovem, Pepsi Twist também fechou parceria com a cantora Annita, que vai interagir com os personagens nas redes sociais e incluiu a marca no seu novo videoclipe “Essa mina é louca”. “O perfil e a atitude ousada dos personagens dão uma sacudida na publicidade, em que há cada vez menos espaço para o que é diferente”, comenta Sergio Katz, diretor de Planejamento da agência. Criação de Daniel Oksenberg e André Sallowicz, com direção criativa de Pernil e André Gola, direção executiva de Bruno Prosperi e direção geral de Luiz Sanches. Produção da Bossa Nova Films, com direção de cena de Fábio Soares e Thiago Eva e fotografia de Alexandre Ermel. Áudio da Cabaré, com trilha do maestro Guilherme Azem e locução de Osvaldo Romano

A irreverente campanha que apresenta as novas embalagens de 51 Ice, da Cia. Muller de Bebidas, tem nova versão. Depois das cabeças de gueixa e zumbi, a estrela agora é a cabeça de um leão, mostrando que além de diferente e radical, a nova embalagem é “animal”. A estratégia, focada no público jovem que aprecia esse tipo de bebida, foi criada pela agência Maria São Paulo. Esse é o terceiro filme da série também produzido pela Hungry Man, com direção de Carlão Busato. A ideia é provar que numa balada ou bar, todos ficam mais confiantes com alguma bebida interessante nas mãos, especialmente se for uma 51 Ice em nova embalagem. Além dos comerciais, a campanha é composta por ações na Internet, anúncios impressos e mídia exterior. As trilhas de cada filme também podem ser ouvidas no canal #BaladICE, onde 51Ice tem playlists exclusivas, no Spotify. As novas embalagens da 51 Ice já estão sendo comercializadas em todo mercado nacional nos sabores Limão, Kiwi, Balada, Frutas Vermelhas, Maracujá e Hot (Manga com Pimenta). Direção criativa de Luciana Elaiuy e produção sonora da Jamute.

Primeiro banco a oferecer uma plataforma completa de atendimento pela Internet, o Itaú registra uma série de ações tecnológicas pioneiras em sua trajetória no país. Nos anos 80 foi a primeira instituição bancária do mundo a trabalhar com atendimento telefônico com processamento de voz. Dessa forma, depois dos Emojis do ano passado, quando reforçou sua atuação no mundo digital, o banco apresenta agora campanha com sua nova assinatura para plataformas digitais: “Digitau”, associando a palavra digital à marca Itaú. A estratégia, criada pela Africa, estreia nesta quinta-feira (14) com o objetivo de promover os canais de atendimento da marca. Comercial e demais peças destacam os aplicativos exclusivos do banco, como o TokPag, que permite realizar transferências apenas com o número do celular e o APP Itaucard com a função do cartão virtual, que oferece mais segurança nas compras online, além do próprio aplicativo de banking Itaú, que registrou 1,6 bilhão de transações de janeiro a setembro de 2015. “Temos investido cada vez mais em serviços digitais para atender melhor nossos clientes e estar mais próximo deles. E, mais do que falar de digital, estamos falando de disponibilidade. Um banco que está presente em todos os momentos sejam físicos ou digitais, atuando como um facilitador para as pessoas”, explica Eduardo Tracanella, superintendente de Marketing do Itaú Unibanco. Neste mês de janeiro, o banco pretende fomentar o tema em suas redes sociais com conteúdos exclusivos. Criação de Nizan Guanaes, Alvaro Rodrigues, Jeferson Rocha, Rafael Merel e Rodrigo Bombana, com direção criativa de Rodrigues, Eco Moliterno e Rafael Pitanguy e direção geral de Sergio Gordilho. Produção da Hungry Man, com direção de cena de João Caetano Feyer e fotografia de Lula Carvalho. Som da Panela.

Criados pela Publicis Brasil, os filmes “The Invitation” e “The Ride” (em finalização) entram na campanha mundial da Heineken pela conscientização do consumo moderado de bebidas alcoólicas. A estratégia global foi lançada nesta última quarta-feira (13) com o comercial “The Hero”, da Publicis Itália, apresentado no último Cannes Lions e premiado em vários festivais internacionais. A ação de comunicação, comandada pelo CMO da marca nos Estados Unidos, Nuno Teles, tem o conceito “Moderate Drinkers Wanted”. Líder mundial do segmento de cerveja premium, Heineken desenvolveu a estratégia a partir de pesquisa realizada com 5 mil jovens entre 21 e 35 anos do, Brasil, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra e México. O estudo apontou que 59% desses jovens da geração “Y” entendem que manter o controle sobre seus atos é a razão principal para limitar o consumo de álcool. Os dois filmes criados pela Publicis Brasil foram produzidos no país pela Partizan para apresentar os “Heroes of the Night”. Em “The Ride”, será mostrada a visão de um taxista em relação aos bebedores moderados e exagerados. “Beber de forma responsável está se tornando atrativo e aspiracional para uma geração que quer estar no controle”, explica Daniela Cachich vice-presidente de Marketing da Heineken Brasil. “Moderate Drinkers Wanted” é o terceiro capítulo do compromisso da marca sobre o consumo moderado e responsável. Em 2011, a empresa promoveu a campanha “Sunrise”, que deu vida à ideia de que não há limites quando você conhece os seus limites. A segunda parte foi contada em 2014 com “Dance More, Drink Slow” em parceria com o mundialmente conhecido DJ Armin Van Buuren. A Heineken investe anualmente 10% de sua verba de marketing em ações do gênero e sempre trabalha alinhada com sua plataforma de Enjoy Responsibly. “Chegamos a uma nova abordagem para incentivar o consumo moderado, nos afastando do tom de advertência e passando a mostrar a moderação como uma atitude cool”, diz Kevin Zung, diretor-executivo de criação da Publicis. A criação brasileira é de Guto Kono e Samuel Normando e Pedro Lazera, com direção de Hugo Rodrigues, Kevin Zung e Sandro Rosa. A direção de cena pela Partizan é de Julien+Adrien e Gustavo Rodrigues, com fotografia de Juliano Lopes e áudio da Lucha Libre.

Campanhas polêmicas à parte, o Boticário inicia 2016 focada em vendas e lança promoção envolvendo mais de 250 itens de perfumaria e extensões, com descontos de até 50%. Para comunicar a ação, filme criado pela Almap BBDO e dirigido por Heitor Dhalia, da Paranoid, retrata a percepção popular de que lojas são verdadeiros parques de diversões para as mulheres adultas. Dessa forma, o filme mixa imagens de consumidoras divertindo-se com os produtos da marca e de suas correspondentes infantis enquanto recordam de momentos divertidos nos brinquedos de um parque. A promoção é válida nas 3 mil e760 lojas revendedoras e no e-commerce da empresa até 24 de janeiro, incluindo clássicos como Malbec, Floratta, Egeo, Lily e Zaad. Além do comercial para a TV, a campanha é composta também por anúncio impresso, outdoor e ações digitais. Criação de Rynaldo Gondim, com direção de Luiz Sanches. A fotografia do filme dirigido por Dhalia é de Pedro Cardillo, áudio e trilha da Raw e locução de Maira Chasseraux. De carona em mais uma ação d’O Boticário, responda enquete ao lado sobre polêmicas que levaram a marca ao Conar por conta do casal gay do comercial do Dia dos Namorados e das Lindas Ex que surpreenderam os ex-maridos na assinatura do divórcio.

Apresentado no ano passado, o ursinho Buddy, mascote da rede Fisk de escolas de idioma, é o personagem da nova campanha que divulga os cursos infantis. Criado pela Agnelo Pacheco, o comercial tem como conceito a necessidade dos pais em garantir um curso de inglês aos seus filhos. A Fisk sabe que quanto mais cedo se aprende, mais facilmente se assimila o idioma. Por isso valoriza o curso infantil”, explica Christian Ambros, diretor da rede e da Fundação Fisk. Buddy foi idealizado para interagir com as crianças e facilitar ainda mais o aprendizado, além de ressaltar o caráter lúdico da campanha. Reforçando a excelência da marca no ensino de inglês para crianças a partir de quatro anos, o filme para TV mostra a interação entre o ursinho de pelúcia e a menina que ganhou o presente. Criação de Agnelo Pacheco, Alex Gris e Leonardo Bacellar. Produção e pós da Other Side Brasil, com direção de Naná Sayane e fotografia de Christian Perez. Som da Loud. A história da Fisk no Brasil começa em 1951, quando o norte-americano Richard Fisk decidiu ficar no país após uma visita ao irmão. Ele criou um método próprio de ensino baseado nas dificuldades que os brasileiros apresentavam em aprender o idioma. Hoje, atuando em regime de franquia, a marca está presente em países da América do Sul, do Norte, África e Ásia através de mais de mil unidades.