Categoria: Campanhas

Fotografias que atravessam os anos e continuam como ícones da atividade, desfocadas, são a base da nova campanha da Dentsu Brasil para Canon.  Não ponha a sua carreira em risco” é a mensagem da ação publicitária de lançamento da nova câmera profissional Canon EOS-1D X MARK II. As peças divulgam o principal atributo do produto, ou seja, o autofocus da câmera. A cena beijo entre uma enfermeira e um marinheiro no final da Segunda Guerra é uma das cenas utilizadas para mostrar como ficaria a foto sem o devido foco. O objetivo é chamar a atenção para a importância de se ter uma câmera como a Canon. Os anúncios serão veiculados em revistas  especializadas em arte e fotografia e em pôsteres expostos em lojas do segmento. Criação de Filipe Cuvero, Haron, Bregolato e Eduardo Castelo Branco, com Head of Design de Christina Faria, direção criativa de Cuvero e direção geral de Mário D’Andrea. Imagens de Getty Images, Glow Images e Latin Stock e fotografia de Luiz Moretti.

Nem um anel de noivado convence a protagonista da nova campanha da linha Sandero da Renault. Depois de lembrar cada modelo, de cada namorado, ela decide seguir sua própria vida, num carro da montadora. O comercial “Ultrapassagem” puxa a estratégia de comunicação do automóvel, criada pela Neogama. Além do filme, a campanha é composta também por ações digitais mostrando a família Sandero e suas versões Sandero Stepway, Stepway Rip Curl, Sandero RS e Sandero GT Line. “A campanha como um todo, sobretudo o comercial, valoriza a versatilidade da linha Sandero a partir de uma história de vida com forte identificação junto ao público. E faz isso trazendo algo raro para a categoria: uma mulher como protagonista de uma campanha de carro.”, explica Fabio Mozeli, diretor de Criação da agência. Criação de Isabela Paulelli e André Rival, com direção criativa de Márcio Ribas e Mozeli e direção geral de Alexandre Gama. Produção da Pródigo, com direção de Caito Ortiz e fotografia de Ralph Strelow. Áudio da Tentáculo com produção do maestro Ed Côrtes.

Criado pela Y&R, comercial de um minuto que estreia hoje na TV retrata com imagens relacionadas a termos digitais o novo posicionamento “Viva Tudo”, da Vivo. A estratégia apresenta a empresa como parceira digital das pessoas, oferecendo todas as conexões para que elas possam viver o que realmente importa em um mundo de infinitas possibilidades. “Essa campanha posicional apresenta uma Vivo que agora é completa, presente em todo o Brasil como 5P (quintuple play), com ofertas em telefonia fixa e móvel, banda larga, TV por assinatura, apps e serviços digitais. Nossos clientes passam a ter todas as conexões com qualidade em uma única empresa” explica Christian Gebara, Vice-presidente Executivo da Vivo. A campanha apresenta metáforas entre real e digital, trazendo a conexão como parte do dia a dia das pessoas. “Hoje, já não existe diferença entre o real e o digital. O que temos é o digital potencializando nossas vidas, ampliando e criando novas possibilidades”, comenta Cristina Duclos, Diretora de Imagem e Comunicação da marca. No online, além de hotsite, a Vivo lança hoje o filme desenvolvido pela Wunderman “A vida por trás do post”, que relaciona o real e o digital por meio dos posts feitos pelas pessoas e de como tudo de especial que elas vivem é postado. A comunicação é 360°, cobrindo todo o Brasil. Além de TV aberta, pay TV e online, conta com mídia impressa, e Out Of Home desenvolvidos pela Africa. Evento interno de lançamento da campanha e demais ações de endomarketing são assinados pela Innova – All Around The Brand. Criação de Paulo Monteiro, Leandro Lourenção e Christian Fontana, com direção criativa de Rui Branquinho e Jorge Iervolino. Produção da Killers, com direção de Claudio Borrelli e fotografia de Ted Abel Pedro. Som da A9 Áudio.

Estudo global revela que uma em cada duas crianças passam menos de uma hora por dia brincando ao ar livre e que uma em cada dez nunca brinca ao ar livre. Ou seja, a maioria desse público infantil tem menos tempo ao ar livre do que condenados de uma prisão de segurança máxima. Com base nessa conclusão, uma ameaça à infância, Omo lançou a campanha mundial “Libertem as crianças“. A principal peça é um documentário filmado em uma prisão de segurança máxima, a Wabash Correctional Facility, em Indiana, nos EUA. (Assista o making of de Free the kids).  A criação é da MullenLowe Londres, com direção global do brasileiro Alexandre Okada, e dirigido pelo cineasta Toby Dye, da RSA Films. No filme, os presidiários expressam a importância do seu tempo ao ar livre para em seguida serem surpreendidos com a informação de que eles têm mais tempo fora do que as crianças. A reação é altamente emocional. “Sabíamos por diferentes estatísticas que as crianças estavam brincando cada vez menos ao ar livre. Mas essa informação por si só, não é o suficiente. Se eu disser que as crianças em média brincam menos de uma hora por dia ao ar livre, uma mãe pode saber se isso é ruim ou não. Mas se eu coloco esta uma hora lado a lado com detentos de uma prisão de segurança máxima e informo que mesmo eles têm mais tempo ao ar livre, já não há qualquer dúvida. A campanha Se sujar faz bem de OMO já tem mais de dez anos, e mesmo assim continua mais relevante do que nunca”, diz Okada. “Tudo no filme é real. Ele foi feito com uma pequena equipe de cinco pessoas, em condições documentais. Manter-se fiel à abordagem documental era essencial e estávamos abertos a situações não planejadas no roteiro. Estamos muito orgulhosos com o resultado que funciona em muitos níveis, sendo emocionalmente poderoso, sem preconceitos”, completa o diretor Toby Dye. Criação de Alex Okada, Bruno Ribeiro, Luiz Filipin, Juan Chrismann e Jack Patrick, com direção global de Okada e direção executiva de Richard Denney. Produção sonora da Grand Central Recording Studios, com assinatura do maestro Bem Leeves, e produção musical da Toby Slade Baker at Studio 32, com composição de Rupert Pope.

Em trabalho conjunto entre DM9 DDB e DP&T, McDonald’s lança o novo conceito de seu serviço de Drive-Thru, “Quem tem pressa, passa no Drive”. A agência do grupo ABC realizou a campanha para o ambiente digital, incluindo vídeo, posts, banners e ações com o Waze), enquanto a empresa do Publicis se responsabiliza pela mídia tradicional, especialmente rádio e mobiliário urbano), além de ações no Ponto De Venda. O conceito sintetiza muito bem o atributo que o consumidor mais valoriza ao usar o serviço de Drive-Thru, que é a conveniência”, diz João Branco, diretor de Marketing do McDonald’s. No ambiente digital, a peça principal é o filme Passa no Drive que mostra uma perseguição com personagens inusitados e que coloca em evidência o logo da empresa durante toda a ação. Produzido pela Partizan e dirigido por Miguel Thomé, o Drive-Thru vira cenário de um enredo surpreendente. “O interessante é que conseguimos estabelecer a perseguição no filme sem utilizar diálogos, só relacionando cada personagem com aquele que vem logo atrás”, afirma Carlos Schleder, diretor de Criação da DM9DDB. “Além de entreter, o video também tem um forte trabalho de branding, já que o logo e o conceito estão presentes em todas as cenas, para compor a perseguição”, explica Adriano Alarcon, também diretor criativo da agência. “Nessa produção, estreamos como parceiros do McDonald’s e da DM9 e o resultado não podia ser melhor. Entendemos quais eram os personagens mais importantes e conectamos todos eles com gags divertidos para cada um”, conta Miguel Thomé, diretor da Partizan. Criação de Bruno Tad e Ricardo Salgado, com direção criativa de Adriano Alarcon e Carlos Schelder, direção executiva de Paulo Coelho e direção geral de Aricio Fortes. Som da Lucha Libre Áudio, com produção e trilha de Paulinho Corcione.

Através de uma das maiores ações promocionais do Varejo brasileiro, o grupo Máquina de Vendas anuncia, no “Domingão do Faustão” deste domingo (10), ofertas agressivas de preços para todo o país. A estratégia, criada pela Revolution Brasil, visa amenizar os efeitos da crise econômica no orçamento da população e vai expor ao vivo pela TV, para todo Brasil, as cinco bandeiras do grupo: Ricardo Eletro, Insinuante, City Lar, Eletro Shopping e Salfer. As marcas ganham nova comunicação e Ricardo Eletro, por exemplo, avisa que promoverá a união de quatro grandes redes regionais. Objetivo é destacar ofertas especiais de preços para consumidores de cada região onde cada rede atua. No mesmo dia serão lançadas quatro grandes campanhas institucionais e regionais de 60 segundos, contando ao consumidor os detalhes de cada união e o que ele ganha com isso. Foram produzidas mais de 60 horas de material. “Esse é o maior esforço de integração de marcas que o varejo brasileiro já viu. São grandes marcas regionais com histórias de relacionamento duradouro e fiel com seus consumidores que, agora juntas, passam a oferecer muito mais benefícios para eles”, conta Allan Barros, CEO da agência. A campanha terá ainda  sustentação com mais de 60 inserções por dia nas emissoras de TV, materiais completos de ponto de venda em mais de mil lojas, mais de três mil testemunhais nas principais rádios do Brasil, 600 ações de merchandising locais e ainda 750 outdoors painéis eletrônicos e abrigos de ônibus em todo o país.

A megacampanha digital do Itaú criada pela DM9 para enfrentar a resistência de clientes em utilizar o aplicativo do banco no celular, também exigiu uma superprodução. Foram montados dois sets de filmagem para 3 diárias de gravação que utilizaram 90 profissionais e 30 atores das 7 horas da manhã até 1 da madrugada. O trabalho de business inteligence e CRM é dirigida à base de correntistas do Itaú com 40 argumentos filmados para serem enviados aos clientes de acordo com idade, renda e uso do smartphone. Produzidos para veiculação no próprio celular em 15 segundos, os filmes representam a maior campanha já realizada na propaganda brasileira para a plataforma Mobile. Os correntistas foram identificados a partir do registro de acessos dos clientes na Internet. “Estamos continuando a campanha que iniciamos em janeiro, mas tangibilizando o que é ser digital. Desenvolvemos ações direcionadas para diversos perfis de clientes, com peças que trabalham as barreiras que impedem ou dificultam este acesso”, explica Fernando Amaral, diretor de Marketing Negócios do Itaú Unibanco. “Trouxemos respostas para cada uma das possíveis dúvidas que impediam os usuários de aproveitarem toda a praticidade de nossos aplicativos”, completa. “Essa é uma campanha que materializa de forma muito consistente as promessas que o mundo digital sempre fez ao mercado anunciante, ou seja, usar dados históricos para encontrar argumentos diferentes suficientemente sólidos a ponto de viabilizarem um filme para cada um deles”, diz Igor Puga, VP de Integração e Inovação da DM9 DDB. A campanha também contará com anúncios em TV aberta e fechada, revistas, jornais e   rádios, com spots personalizados de acordo com os perfis das rádios e locutores. Criação de Kiko Matoso, Renato Barreto, Lucas Guratti, Elias Carmos e Rodrigo Zannin, com direção criativa de Paulo Coelho e direção geral de Arício Fortes. Pela Sentimental, direção de cena de Felipe Adami e fotografia de Rodolfo “Ruda” Ancona. Som da S de Samba, com trilhas produzidas por Pedro Caldas, Rodrigo Monteiro, Tiago Gamke, Dionísio Dazul e Rafael Silvestrini. Locução de Renato Wiemer.

Foto da sua capa de 14 de março, um dia após a maior manifestação popular contra o governo federal, em São Paulo, é a base da nova campanha publicitária do Estadão. Objetivo é enfatizar seu papel como importante veículo de comunicação no atual momento do País. Com criação da WMcCann, a peça ressalta a importância da informação como agente de mudança e convida os leitores a se informarem com o mesmo conceito “Quer saber? Estadão”. O comercial “Diferenças”, na verdade, contesta informação do seu principal jornal concorrente, que publicou como contagem final, um total de 500 mil pessoas na avenida Paulista. Ao contrário, segundo estimativas de outros órgãos de imprensa, manifestantes e até polícia militar, mais de 1 milhão de brasileiros estiveram na principal via de São Paulo.  A locução, ponto alto do filme, diz que os brasileiros sabem a diferença entre salário e propina, passe livre e condução coercitiva, entre um preso político e um político preso, e entre meias verdades e jornalismo de verdade. A campanha é composta por dois comerciais, um para TV outro para a Internet, e anúncios para mídia impressa. Criação de Sergio Franco e Ricardo Velloso, com direção criativa de Guime Davidson e direção geral de Washington Olivetto. Produção da Belgrado, com trilha da YB e locução de Eric Santos.

Anúncios impressos e peças digitais diferenciadas compõem a campanha criada pela Revolution Brasil para o e-commerce da rede City Lar, do grupo Máquina de Vendas.  A estratégia visa comercializar sensores de ré, equipamento cada vez mais requisitado pelos donos de automóveis que ainda não trazem essa tecnologia de fábrica. A solução estética proporcionou uma campanha inusitada no segmento.  As peças brincam com palavras que se “colidem” em um tabuleiro de jogo de caça-palavras. Para Augusto Moya, diretor executivo de Criação da Revolution Brasil, a campanha é mais um resultado da sinergia entre agência e cliente. “Quando ficamos sabendo que a rede tinha o produto em estoque, pensamos em aproveitar essa oportunidade para fugir um pouco da publicidade convencional de varejo. Criamos uma campanha que consegue ser simples e criativa ao mesmo tempo, utilizando uma estética diferenciada e eficiente, e colocando as necessidades do cliente em primeiro lugar”, explica. Criação de Marcelo Blanco e Cezar Rego, com direção criativa de Moya e fotografia de Guilherme Sorbello.

Estreou esta semana campanha criada pela F.biz e produzida no Brasil que apresenta o Lenovo Vibe K5 em todos os países onde o produto está sendo comercializado. O filme retrata bailarinos em ação envolvidos com as funcionalidades do smartphone, como o som Dolby Atmos, o display Full HD de 5 polegadas e as câmeras de 13 MP e 5 MP que proporcionam imagens perfeitas. Para produzir o efeito que se vê na versão da TV, foram utilizadas 60 câmeras fotográficas montadas em uma estrutura circular com fundo em Blue Screen/Chroma Key. A enorme área circular exigiu uma grande quantidade de cabeças de flash de alta capacidade para iluminar os dançarinos e o fundo no momento dos disparos. O objetivo era fotografar os bailarinos e os contorcionistas para gerar um arquivo de vídeo que mostrasse o corpo dos artistas girando em 360° por meio de imagens estáticas. Com a assinatura “Você em uma nova Vibe”, a campanha poderá ser vista também nas redes sociais da companhia e nas redes do varejo. Além das iniciativas de mídia, a campanha prevê intervenções na cidade.  “A linha de produtos de Lenovo Vibe traz ao mercado brasileiro um novo olhar para o nosso cotidiano. Nossa proposta é mostrar o quanto nossos aparelhos estão inseridos no dia a dia das pessoas. A marca vai ressignificar alguns locais, inicialmente da cidade de São Paulo, com ações interativas nas redes sociais usando manifestações culturais urbanas, ocupando o cotidiano das pessoas de forma orgânica”, explica Marcela Lacerda, Head de Marketing de Mobile Business Group da Lenovo no Brasil. Criação de Marcus Mesquita, Erich Moreira e Alexandre Catarino, com direção criativa de Marcelo Siqueira e Marcelo Torma e direção geral de Guilherme Jahara. Produção da O2, com direção de Stefano Capuzzi Lapietra e fotografia de Bruno Tiezzi.  Som da Antfood, com produção de Pedro Botsaris, Lou Schmidt, Vini Nunes e Wilson Brown.